Category: 18+

дама с яблоком

Живопись, графика Arthur Kampf

Arthur von Kampf (1864–1950) был немецким историческим художником . Он связан с Дюссельдорфской школой живописи.
Он учился у Петера Янссена , в частности, в Кунстакадеме в Дюссельдорфе с 1879 по 1881 год. После завершения обучения он стал профессором в Кунстакадеме и преподавал там до 1889 года, когда он переехал в Берлин. Там он продолжал преподавать в местной Кунстакадемии.

В 1912 году Кампф был награжден личной иглой Вюртемберга. С 1915 по 1925 год он был директором Колледжа изящных искусств в Берлине (ныне Берлинский университет искусств ), и был принят в члены Прусской академии художеств. В 1922 году он был удостоен звания почетного доктора Технического университета Берлина.

После захвата власти национал-социалистами он вступил в НСДАП. На Большой немецкой художественной выставке в 1939 году в Мюнхенском Доме немецкого искусства им были представлены различные работы, в том числе «Битва света против тьмы». В 1939 году он получил орлиный щит Германской империи с надписью: НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК .

arthur kampf - A SUMMER OUTING ON THE RHEINWIESE
arthur kampf - Bildnis eines kleinen
arthur kampf - Portrat einer Frau

Collapse )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
дама с яблоком

Живопись Joan Marti

Joan Marti (Spanish, born 1936) испанский художник.
Является одним из самых известных современных художников в Испании. Родился в Барселоне, начал свои художественные занятия в 1950 году. Его художественный талант был разработан и усовершенствован сначала в Academia de Valls, а затем в Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi в Барселоне.
После окончания учебы он получил стипендию для дальнейшего обучения в Италии и Америке.
В двадцатилетнем возрасте у Марти была его первая персональная выставка. Шесть лет спустя у него была его успешная вторая выставка, на этот раз в галерее Jaimes в знаменитой Пасео де Грасиа в Барселоне.

Joan Marti - 5
Joan Marti - Dama en el tocador
Joan Marti - 7
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Thomas Couture

Thomas Couture Тома Кутюр (1815-1879) - французский художник-академист.
Тома Кутюр был учеником Антуана-Жана Гро и Поля Делароша. В начале 40-х гг. пользовался большой популярностью благодаря своей элегантной манере письма, характерной чертой классической французской школы.
В 1830 году молодой художник перешел в студию Антуана Гроса и Пола Делароше. В 1837 году он занял второе место в конкурсе Prix de Rome. С 1840 года Томас Кутюр сделал свою первую выставку в Парижском салоне. Награжден римским декадансом, он был посвящен в рыцарство почетного легиона в 1848 году. Растущий успех Томас Кутюр создает независимый семинар, который соперничает с Школой изящных искусств. Он преподает техники исторической живописи молодым художникам и обучает самых талантливых из них. В 1860 году он уезжает в Париж, чтобы вернуться в Сенлис, его родной город, в регион Пикардия. Продолжая свое учение, он также опубликовал книгу «Методические и цеховые беседы», перегруппировав свои размышления об искусстве и полученную технику.

Thomas Couture - Self-portrait
Thomas Couture - femme au ruban bleu
Thomas Couture - Gipsy Woman

Collapse )
дама с яблоком

Живопись, графика Theodore Roussel

Theodore Roussel(1847–1926) Теодор Казимир Руссель был французским живописцем и графиком, известным его пейзажами и жанровыми сценами.
Он пришел к живописи поздно, в 1872 году, после окончания его военной службы, и он был полностью самоучкой. Его ранние работы были сценами повседневной жизни, выполненными в стиле старых мастеров. В 1885 году он встретил Джеймса МакНилла Уистлера, который стал пожизненным другом и наставником.

Два года спустя он сделал сенсационный дебют на выставке, организованной New English Art Club, когда он представил «Девочку-читательницу», обнаженную в натуральную величину.
Вскоре после пресловутой выставки он приобрел дом в Парсонс-Грин, и большую часть своего времени занимался живописью атмосферных ландшафтов, обычно с изображением Темзы. В это время он также научился методам травления и сухости от Уистлера, и считается одним из пионеров цветного травления в Англии. Он часто принимал участие в выставках «Королевского общества британских художников» и «Королевской шотландской академии». В 1908 году он был одним из основателей Ассоциации союзных художников.

Theodore Roussel - Parkland in Summer
Theodore Roussel - L'Oublie
Theodore Roussel - Pond in Hyde Park
Theodore Roussel - 2

Theodore Roussel - The Reading Girl
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Domenico Morelli

Domenico Morelli(1823 – 1901) был итальянским художником, который в основном производил исторические и религиозные произведения. Морелли был чрезвычайно влиятелен в искусстве второй половины XIX века, как в качестве директора Академии ди Белле Арт в Неаполе, но также из-за его мятежа против традиционных направлений в живописи.
Был зачислен в Королевскую академию изящных искусств в Неаполе в 1836-1846 годах, где он подружился с Франческо Альтамура. Его ранние работы содержат изображения, сделанные из средневековых историй и романтических поэтов, таких как Байрон.
Когда в Неаполе разразились восстания 1848 года, он присоединился к протестующим на баррикадах Толедо, был ранен, почти убит и ненадолго заточен. В ретроспективе, опубликованной после его смерти, Изабелла Андертон отметит Доменико как одного из воинов Италии.
Он участвовал во Всемирной выставке в Париже в 1855 году. Позже, во Флоренции, он был активным участником дискуссий Макьяоли о реализме. Морелли утверждал, что именно эти обсуждения сделали его собственную работу менее академичной и помогли ему разработать более свободный стиль и поэкспериментировать с цветом. В этот период он сблизился со школой реализма.
В 1857 году он выиграл конкурс по дизайну украшения церкви Сан-Франческо из Гаеты , проект никогда не завершался.
Он был членом независимого общества во главе с его другом Филиппо Палицци , чтобы продвинуть либеральные искусства, названный Societa Promotrice в 1862 году. Он был назначен консультантом для новых приобретений художественного музея Каподимонте в Неаполе и, таким образом, оказал значительное влияние на последующее направление коллекций. В 1868 году Морелли стал профессором живописи в своей старой Академии, которая теперь стала Королевским институтом изящных искусств в Неаполе. С этого времени его интерес обратился к религиозным и мистическим темам.
Морелли был также одним из сотрудников иллюстраций Амстердамской Библии в 1895 году. С 1899 года до своей смерти он был президентом Королевской академии изящных искусств в Неаполе .

Морелли в конце жизни завоевал множество наград и отличий. Он был назначен почетным профессором главных академий Италии и Европы, commendatore ордена СС. Маурицио и Лаццаро ​​и орденом короны Италии, а также кавалером ордена Орел Ордине цивилизации ди Савойи.

Domenico Morelli - Ritratto di donna in rosso
Domenico Morelli - 3
Domenico Morelli - The Two Dolls
Domenico Morelli - il bacio della regina ginevra

Collapse )
дама с яблоком

Живопись Vlaho Bukovac

Vlaho Bukovac (Влахо Буковац, настоящее имя Бьяджо Фаджони, итал. Biagio Faggioni) (1855-1922) - крупнейший хорватский художник конца XIX - начала XX века, работавший в стилях импрессионизма и постимпрессионизма.
Получил художественное образование в Париже (с 1877 года) на деньги, выделенные хорватским политиком и писателем Медо Пучичем. Учился в Школу изящных искусств у Александра Кабанеля. Выставлялся в парижском Салоне, где имел успех у критики. Во время обучения, а также позже Влахо Буковац много путешествовал.

Хотя Буковац получил художественное образование в духе академической традиции, он был также хорошо знаком с импрессионизмом, и в собственном творчестве пришёл к технике пуантилизма.
С 1893 по 1897 год Буковац жил в Загребе, работая в основном над пейзажами. Одновременно он стал центральной фигурой в художественной жизни города, основал художественную школу и участвовал в организации Художественного павильона, одной из крупнейших хорватских галерей и выставочных залов. В 1893 году он организовал первую выставку хорватского искусства во Дворце Академии. В результате конфликтов он вынужден был вернуться в Цавтат, где жил с 1898 по 1902 год. Затем он переехал в Прагу, где в 1903 году был назначен профессором Академии изящных искусств (чеш. Akademie vytvarnyh umeni), где среди его учеников был Янко Алекси. Пражский период творчества Буковаца характерен в основном портретами. В Праге он работал до своей смерти в 1922 году.
В 1994 году хорватский режиссёр Богдан Жижич снял фильм «Влахо Буковац».

Vlaho Bukovac - La Grande Iza
Vlaho Bukovac - Daydreams 1905
Vlaho Bukovac - Children at play.

Collapse )
дама с яблоком

Живопись Frantisek Kupka

Frantisek Kupka(1871-1957) - чешский художник, бо́льшую часть жизни прожил во Франции. Один из первых представителей абстрактной живописи, представитель орфизма. Творческий стиль Купки эволюционировал от реализма к абстрактному искусству. В 1888—1891 годах учился в пражской Академии изобразительных искусств, создавая в то время картины на исторические и патриотические темы. В 1891 году переехал в Вену, где поступил в Академию изобразительного искусства, сконцентрировавшись на создании полотен на символические и аллегорические сюжеты.
С 1895 года Купка жил в Париже, недолго посещал частную академию художеств Жюлиана, затем учился в Школе изящных искусств. Иллюстрировал книги (в том числе труд «Человек и Земля» Ж. Ж. Э. Реклю), оформлял плакаты, стал известен как автор сатирических рисунков в газетах и журналах.
В 1919 году стал профессором пражской Академии художеств, обучая студентов, проходивших практику в Париже.
В 1931 году Купка вместе с другими представителями искусства основал группу «Abstraction-Création» («Абстракция-Творчество»). В 1936 году его работы демонстрировались на выставке «Кубизм и абстрактное искусство» в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Ретроспективная выставка картин Купки состоялась в 1946 году в галерее «Манэс» (Прага). В том же году участвовал в Салоне новых реальностей (Salon des réalités nouvelles), где продолжал регулярно выставлять свои творения до конца жизни. В начале 1950-х годов приобрёл широкое признание, проводил несколько персональных выставок в Нью-Йорке.

Frantisek Kupka - The Yellow Scale
Frantisek Kupka - The Gallien Girl, 1910
Frantisek Kupka - Family Portrait

Collapse )
дама с яблоком

Живопись Armand Rassenfosse

Armand Rassenfosse(1862 - 1934) был бельгийским художником-графиком, книжным иллюстратором и живописцем. Его иллюстрации для « Les Fleurs du mal» Чарльза Бодлера были шедевром, несмотря на то, что был самоучкой.
В 1896 году он стал стажером под руководством Жюля Чере, литографа, известного своими высококачественными художественными плакатами, в типографиях Chais в Париже. В том же году он выставлялся в третьем салоне «La Libre Esthetique» в Брюсселе.
В период с 1899 по 1901 год Рассенфосс предпринял крупный контракт с «Социеттскими центофильцами» Родригеса, чтобы проиллюстрировать стихотворения Чарльза Бодлера « Les Fleurs du mal".
Рассенфосс был назначен секретарем Секции изящных искусств в рамках Международной выставки Льеж 1905 года и членом административного комитета Академии художеств Льежа. Он участвовал в нескольких международных выставках в 1906 году.
На картинах маслом он изображал танцовщиц в богатых пейзажах балета Сергея Дягилева « Русские балеты» или танцоров в стиле Айседоры Дункан.
После окончания войны Рассенфосс продолжал изучать новые методы гравюры и изготовления книжных знаков и продолжал делать много иллюстраций к книгам. Он получил многочисленные титулы и награды, в том числе командующий орденом Леопольда. Рассенфосс умер в Льеже 28 января 1934 года.
Бронзовый бюст Рассенфоссе, выполненный его другом Пьер-Феликс Массу, стоит в Парке де ла Бовери.

Armand Rassenfosse - Le Peignoir Jaune
Armand Rassenfosse - 4
Armand Rassenfosse - 2

Collapse )
дама с яблоком

Живопись Hans Purrmann

Hans Purrmann(1880-1966) - немецкий художник, график, теоретик искусства и коллекционер.
Начал изучать живопись в мастерской отца, затем он поступил в Школу прикладного искусства Карлсруэ, с 1897 — учится в Мюнхенской академии художеств, у Франца фон Штука. Благодаря помощи Макса Либермана, вступает в Берлинский сецессион, затем в 1906 уезжает в Париж.
Будучи принят в художественных салонах французской столицы, Г. Пуррман в доме у Гертруды Стайн заводит также знакомство с П. Пикассо и А. Матиссом. Став одним из учеников Матисса, Г. Пуррман участвовал в работе академии Матисса, будучи её администратором. Благодаря помощи Матисса у Пуррмана сформировался свой, особенный художественный стиль, в котором также угадываются влияния таких мастеров, как Сезанн и Ренуар. Впоследствии в его живописи улавливается и воздействие экспрессионизма, кубизма и абстрактной живописи.
В предвоенные годы, поселившись со своей супругой во Флоренции, художник становится управляющим Вилла Романа, превратив её в культурный центр эмигрировавших из нацистской Германии деятелей искусства.
Вернувшись временно в 1950 году в Германию, Г. Пуррман становится членом ряда послевоенных художественных объединений (Пфальцский сецессион, Немецкий союз художников). В стране проходят многочисленные выставки его работ, он участвует в выставке современного искусства documenta в Касселе. В то же время Пуррман остаётся верен выработанному ещё в молодости индивидуальному стилю в живописи.
Творческое наследие мастера охватывает около 1400 масляных полотен, более 400 акварелей, многочисленные произведения графики и 4 скульптуры.
Г. Пуррман был также известен как страстный собиратель предметов искусства — картин, гравюр, гобеленов и антиквариата. Одним из шедевров его коллекции было полотно А. Матисса «Золотая рыбка» (1911, ныне в музее Метрополитен Нью-Йорка). Графическое собрание из коллекции Г.Пуррмана с 1963 года выставлено в музее Кайзерслаутерна.

Hans Purrmann - 8
Hans Purrmann - Bodenseelandschaft
Hans Purrmann - Room Hesse Casa Camuzz

Collapse )
дама с яблоком

Живопись Janos Vaszary

Janos Vaszary 1867 Капошвар - 1939 Будапешт) - венгерский художник.
После учебы в Будапеште в Школе живописи у Берталана Székely, он изучал живопись в Мюнхене и в Академии Жюльена в Париже. Там он встретится и будет находиться под влиянием таких художников, как Жюль Бастьен-Лепаж и Пюви. После Первой мировой войны, в ходе которой он изображал солдат, Васари стал профессором искусства в венгерском университете изобразительных искусств, где он стимулирует развитие нынешнего авангарда в искусстве, в частности, в рамках «Ассоциации новых художников". Один из его первых учеников был венгерский художник Барчаи.
После его пребывания в Париже, он поворачивается к экспрессионизму.

Janos Vaszary - Girl under the tree
Janos Vaszary - Anemones
Janos Vaszary - poboh Gladioli

Collapse )