Category: россия

Category was added automatically. Read all entries about "россия".

дама с яблоком

Живопись советского художника Аркадия Пластова

Аркадий Александрович Пластов (1893—1972) — советский художник-живописец, классик советской живописи. Народный художник СССР (1962). Лауреат Ленинской премии (1966) и Сталинской премии первой степени (1946).
Родился в селе Прислониха (ныне Карсунский район, Ульяновская область) в семье потомственных иконописцев.
Проучившись в школе три года, в 1903 году поступил в Симбирское духовное училище. С 1908 года учился в Симбирской духовной семинарии, а затем переехал в Москву.
Пластов поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, а затем поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение.
Его учителями были живописцы А. М. Корин, А. М. Васнецов, А. Е. Архипов, А. С. Степанов, Л. О. Пастернак.

В 1917—1922 годах — секретарь сельского совета и Комитета бедноты Прислонихи.

В 1927—1930 годах работал в различных издательствах Москвы.
С 1935 года выступал с жанровыми картинами, в которых приукрашивание быта советской деревни сочетаются с живописным мастерством. В качестве действующих лиц на его полотнах обычно выступают односельчане.
Автор ряда литературно-художественных произведений.
В 1947 году А. Пластов стал академиком АХ СССР. Член СХ СССР (1937), член правления СХ РСФСР и СХ СССР (1957), секретарь правления СХ СССР (1968).

В 1947—1950 годах — депутат Ульяновского областного совета депутатов трудящихся.

Яркость и эмоциональность замысла отличают его картины в области иллюстрации.
Красочные образы деревенской жизни и родной природы художник запечатлел в акварелях к книгам для детей.
В лучшей своей части его творчество тесно связано с передовыми идеями современности и реалистическими традициями русского искусства и отличается ярко выраженным национальным характером, народностью образов, поэтичностью замысла, выразительностью колористических решений. Мастер при жизни стал признанным классиком советской живописи. Его картины постоянно включались во все советские школьные учебники и хрестоматии.
1973 года состоялось открытие выставки в Ульяновском областном художественном музее. Более 60 произведений художника посвящены 80-летию со дня рождения.
6 августа 1974 года состоялась академическая выставка.
13 июля 2006 года в Мраморном дворце Государственного Русского музея состоялось открытие выставки его произведений. Выставка была включена в число официальных мероприятий, проходивших в рамках культурной программы Саммита «Большой Восьмёрки» в Санкт-Петербурге. В состав экспозиции вошло более 50 живописных произведений из собраний ГРМ, ГТГ, Ульяновского областного художественного музея и коллекции наследников художника.
8 сентября 1979 года в Москве, по адресу Зубовский бульвар, 27, был открыт музей художника.
30 января 1986 года в Ульяновске появился бульвар Пластова.
5 июля 1986 года на улице Гончарова в Ульяновске была открыта художественная галерея художника (в 2010 году в нём открыт музей Пластова).
31 января 2003 года на бульваре Пластова в Ульяновске был установлен памятник художнику
Ежегодно в Ульяновской области проходят традиционные Пластовские дни.
С 2007 года вручается региональная, а с 2011 года — Международная премия в области изобразительного искусства имени А. А. Пластова.

В 2010 году по распоряжению правительства Ульяновской области, под патронажем губернатора С. И. Морозова и председателя Счётной палаты РФ С. В. Степашина, при поддержке и помощи семьи Пластовых состоялось открытие «Музея А. А. Пластова» — нового филиала «Ульяновского художественного музея». В музее экспонируются более 50 подлинных произведений живописца, охватывающих период с 1920-х до начала 1970-х гг.
Аркадий Пластов, невзирая на некоторую идеалистичность образов, сумел передать
зрителям чувство счастья жизни и ностальгии по мечте.

Пластов - Деревенский март
Аркадий Пластов - Витя-подпасок
Аркадий Пластов - Юность. Утро
Пластов - Апрельский  вечер  в саду
Collapse )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
дама с яблоком

Живопись Александра Бурака

Александр Филиппович Бурак (1921 - 1997 гг.) – один из известных уральских художников XX века.

Родился в Сибири, учился в Новосибирске на архитектурном факультете. Работал художником-мультипликатором на Новосибирской студии научно-популярных фильмов.

В 1944 году его отправили в командировку на Урал – в Свердловск для съемок фильма «Нетронутый Урал». Здесь Бурак познакомился с известными уральскими художниками, в том числе с И.К. Слюсаревым, В.С. Зиновым и другими. Многому у них научился.

В 1946 году А.Ф. Бурак переехал в Свердловск на постоянное место жительства. Работая в проектном институте, свободное время отдавал живописи.

В 1951 году стал членом Союза художников СССР, с 1964 года заслуженный художник РСФСР. В 1968-1989 годы заведовал кафедрой рисунка, живописи и скульптуры Свердловского архитектурного института.

Всего А.Ф. Бурак написал более трех тысяч работ. Помимо пейзажей, запечатлел многие крупные стройки Урала советских времен. Создавал эпические, лирические и индустриальные пейзажи.

Бурак Александр Филиппович - Нетронутый Урал. 1953 г.
Бурак Александр Филиппович - Денежкин Камень
Бурак Александр Филиппович - В уральской тайге
Бурак Александр Филиппович -  Озеро Таватуй
Бурак Александр Филиппович - К сыну  за помощью
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Евгения Вечтомова

Евгений Вечтомов родился в 1964 глду в маленьком городке на Алтае в семье железнодорожных служащих. Ему повезло: он успел застать открытие Славгородской художественной школы, которая определила всю его жизнь.
В 1988 году закончил Новоалтайское художественное училище.
В 1998 году закончил Академический институт им.Репина.
Имел выставки в Союзе Художников и различных галереях, работа в мастерской и на пленэре. Особое место в сердце художника принадлежит Киеву. Ему он отдал последние десять лет, увлеченно работая и преподавая. И это одна из причин, почему автор меньше известен у себя на Родине. Но он не жалеет об упущенных возможностях: "В Киеве я почувствовал себя художником".
Произведения Евгения Вечтомова находятся в многочисленных российских и зарубежных коллекциях.

Вечтомов - Снег в городе
Вечтомов - Весна
Вечтомов - Сирень
Вечтомов - 9
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Вероники Лобаревой

Вероника Лобарева родилась в 1969 г. в г. Ангарске Иркутской области.
В 1986 г. Поступила в Иркутское Художественное Училище на отделение станковой живописи. После училища до 1996 г. работала в декорационном цехе Театра Юного Зрителя им. А.Вампилова. С 1996 г. – свободный художник.
Член Союза Художников России. Живет и работает в г. Иркутске. Постоянный участник российских и зарубежных выставок.
1996 г - Персональная выставка, "Сибэкспоцентр" г. Иркутск
1997 г - Молодежная выставка "Третий глаз"
Областной Художественный музей, г. Иркутск.
1999 г - Выставка галереи "Палитра", г. Иркутск
2000 г - Выставка галереи "Палитра", г. Иркутск
......
2013 г - Art Beijing 2013 (галерея "DiaS")
2013 г - Art China 2013 (галерея "DiaS")
2013 г - Art Canton 2013 (галерея "DiaS")
2014 г - Art Basel 2014 (галерея "DiaS")
2014 г - Выставка иркутских художников (Русский Культурный Центр, г. Пекин)
2014 г – выставка "Краски Ольхона" (галерея "DiaS") г. Иркутск
2014 г - выставка "Неформат" (Иркутский областной художественный музей)
2014-2018 гг - участие в общих выставках галереи "DiaS" (г. Иркутск)
2018 г - персональная выставка в галерее "DiaS" (г. Иркутск)

Работы находятся в частных коллекциях Австрии, Германии, Китая, России, Франции, Японии.

Лобарева Вероника - Архангельское
Лобарева Вероника - Вечернее..
Лобарева Вероника - Вечерний

Collapse )
дама с яблоком

Живопись Архипа Куинджи

Архип Иванович Куинджи(1843-1910)- русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи.
Родился в Мариуполе в семье бедного сапожника.
Летом 1855 года Куинджи приехал в Феодосию и попытался поступить в ученики к Айвазовскому, однако ему было поручено лишь толочь краски и красить забор. После двух месяцев проживания в Феодосии Архип вернулся в Мариуполь, где стал работать ретушёром у местного фотографа, но через несколько месяцев уехал в Одессу, где снова занялся ретушированием. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог.
В 1865 году Куинджи решил поступить в Академию художеств и уехал в Санкт-Петербург. В 1870 году Куинджи получил звание не классного художника и с третьей попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. В это время он познакомился с художниками-передвижниками, в числе которых были И. Н. Крамской и И. Е. Репин. Это знакомство оказало большое влияние на творчество Куинджи, положив начало реалистическому восприятию им действительности.
1873 год ознаменовался выставкой в Обществе поощрения художеств картины «Снег», за которую в 1874 году на международной выставке в Лондоне художник получил бронзовую медаль.

В 1875 году Куинджи побывал во Франции, где заказал свадебный фрак с цилиндром. Из Франции художник отправился в Мариуполь, где обвенчался с дочерью богатого мариупольского купца Верой Леонтьевной Кетчерджи-Шаповаловой, которую полюбил ещё юношей. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.
В 1875 году Куинджи приняли в члены Товарищества передвижников, однако уже со следующего года живописец отказался от идей передвижничества в своих картинах.
В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления — Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). По возвращении в Санкт-Петербург необычайно впечатлённый поездкой живописец создал ряд прекрасных горных пейзажей, в которых романтизм окончательно слился с философским пейзажем. Главной особенностью картин было представление о Кавказе как о символе некоей идеальной и недостижимой страны. Некоторые исследователи полагают, что эти полотна и образ Кавказа вдохновили Н. К. Рериха на создание гималайских пейзажей.
Последнее десятилетие жизни ознаменовалось для Куинджи созданием таких шедевров, как «Радуга» (1900—1905, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), эскизы и этюды к которой он начал писать ещё в конце XIX века, «Красный закат» (1905—1908, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и «Ночное» (1905—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).
С 1894 по 1897 год Куинджи был профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств.

Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. С разрешения врачей жена перевезла художника в Санкт-Петербург, но, вопреки надеждам на выздоровление, болезнь прогрессировала — сказалось больное сердце.
Весь свой капитал художник завещал Обществу имени Куинджи, основанному по его инициативе вместе с К. Я. Крыжицким в ноябре 1908 года для поддержки художников.
В 1904 году Куинджи принёс в дар Академии художеств 100 000 рублей для выдачи 24 ежегодных премий, а в 1909 году пожертвовал Обществу художников имени А. И. Куинджи 150 000 рублей и своё имение в Крыму. В том же 1909 году он пожертвовал Императорскому обществу поощрения художеств 11 700 рублей для премии по пейзажной живописи.

По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея.

Kuinji - Радуга
Kuinji - После дождя
Kuinji - Солнечные пятна на инее

Collapse )
дама с яблоком

Живопись Алексея Валентиновича Ефремова

Алексей Валентинович Ефремов(1963 г.р.) - российский художник.
Родился в Свердловске, в семье архитектора Валентина Ефремова. Учился в свердловской Детской художественной школе № 1.
Окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища в 1983 году. В 1991 году окончил кафедру искусствоведения Уральского государственного университета.
Активную выставочную деятельность начал с 1998 года. В активе художника около 20 персональных выставок.
Основной темой Алексея Ефремова стала тема «старого города»: художник создал более 300 живописных работ, выполненных на улицах Екатеринбурга.

В 2010 году Алексей Ефремов награждён дипломом Лауреата премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области культуры и искусства» за живописно-графический цикл «Далёкое и близкое».
Персональные выставки 2008-2012.

Ефремов Алексей  Верхотурский кремль. Утро
Ефремов Алексей  2
Ефремов Алексей  Серебристый свет весны
Ефремов Алексей  Под вешним солнцем

Collapse )
кот читает

Держитесь 44-й широты и не мечтайте о большем.



Вечная мерзлота занимает 25 процентов территории всей земной суши и 65 процентов территории России. Какой-нибудь не слишком осведомленный человек скажет, что это все клевета и русофобия. Бог с ним, пусть скажет. Абсолютный рекорд глубины залегания этой мерзлоты установлен у истоков реки Вилюй в 1982 году. Там земля промерзла на 1370 метров. Вот это да. Совершенно не хочется радоваться этому рекорду, и тем не менее он наш. Самое название «вечная мерзлота» изобретено в России в 1927 году, его автор — Михаил Сумгин, основатель советского мерзлотоведения. Нельзя сказать, чтобы мы сильно любили мерзлоту. Мы вообще чаще всего гордимся тем, чего не любим, вообще тем, с чем жить нельзя. С точки зрения фоносемантики, науки о связи звука со смыслом, «мерзлота» не очень приятное слово: в нем слышится мерзота, мразь, зло, хотя отчасти, конечно, и злато — именно в мерзлоте, скажем, удобнее всего добывать алмазы. Можно вырабатывать кимберлитовые трубки с почти вертикальными краями. Не знаю, почему это удобнее, но так написано. Именно в вечной мерзлоте были открыты крупнейшие алмазные месторождения в России — в Якутии, на Среднесибирской платформе.

Ну, собственно, и пусть себе.

По-английски она тоже звучит не очень красиво — permafrost, — но все-таки слышится какая-то сперма, и Father Frost, и поэт Роберт Фрост, и чуть ли не первомай, но это на русский слух. Наверное, их относительно спокойное отношение к собственным запредельным широтам связано с тем, что в эти ужасные края никто не ссылал простых канадцев, виноватых только в том, что другие канадцы успели донести на них раньше. Французский язык в Канаде тоже распространен, и на этом женственном наречии вечная мерзлота вообще звучит изысканно — pergélisol, но это потому, что во Франции, где этот язык изобретен, мерзлоты вообще не бывает, а только устрицы и яблони, устрицы и яблони. Именно эта изнеженность помешала французам сначала выиграть войну 1812 года, а потом достойно себя проявить во Второй мировой.

Если 65 процентов территории России находится в местах залегания вечного льда, то есть примерно начиная от 44-й широты и выше, вплоть до мест, где могут находиться уже только ребята семидесятой широты, воспетые Эдуардом Хилем, — то из этого совершенно еще не следует, что все остальные ребята должны вести себя аналогичным образом: носить кухлянки, заматывать лицо шарфами, смазывать его тюленьим жиром и петь песни, восхваляющие свои достижения. Collapse )

Д.Быков
дама с яблоком

Графика Елены Ковалевой

Елена Ковалева родилась в 1989г в г. Балаково.
Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге.
Графикой занималась с детства. Закончила художественную школу, позднее художественно-графический факультет МГГУ им. Шолохова г. Москвы.

Ковалева  - Вена_2
Ковалева  - Австрия
Ковалева  - Лондон
Ковалева  - Санкт-Петербург

Collapse )
кот читает

Россияне будут кормить Крым всем миром

Президент России Владимир Путин поручил правительству совместно с Минсельхозом рассмотреть возможность оказания поддержки производителей продуктов питания из Крыма и Севастополя за счет средств федерального бюджета.
Такое поручение дано по итогам медиафорума региональных и местных СМИ «Правда и справедливость», который состоялся 7 апреля, передает ТАСС.

Средства предлагается выделить из ранее предусмотренных в бюджете на развитие этих субъектов России.

Вице-премьер Дмитрий Козак и министр сельского хозяйства Александр Ткачев должны будут доложить президенту по этому вопросу до 1 июля 2016 года.
источник