Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

дама с яблоком

Живопись Kristian Zahrtmann

Kristian Zahrtmann Кристиан Сартман(1843–1917) датский художник, известный своими полотнами на исторические сюжеты.
17-летнем возрасте отправился в академию Сорё. В 1862 году окончил академию, в 1863 году получил степень бакалавра философии.

В 1863—1864 годах изучал искусство гравирования в Техническом институте в Копенгагене. В октябре 1864 года поступил в датскую Королевскую академию художеств, которую окончил в 1868 году.
Был одним из организаторов открывшейся в 1891 году альтернативной выставки «свободной живописи» (дат. Den frie Udstilling). В последние годы жизни работал над серией картин, посвящённых героям греческой и библейской мифологии — «Прометей» (1905), «Сократ и Алкивиад» (1907, 1911), «Адам в раю» (1913-14).
Он был участником Всемирных выставок в Париже в 1878, 1889, 1900 годах и в Чикаго в 1893 году; обладателем бронзовой медали Всемирной выставки 1900 года. В 1913 году снял сам о себе документальный немой фильм под названием «Kristian Zahrtmann».
К. Сартман был заметным явлением в среде датских живописцев второй половины XIX века, наряду с такими мастерами, как Педер Крейер и Теодор Филипсен. Сартман отошёл от привычного для искусства середины XIX столетия академического направления и увлёкся новыми течениями в живописи — натурализмом и реализмом.

Kristian_Zahrtmann - Young women transportingl ime.
Kristian Zahrtmann - тюльпаны
Kristian Zahrtmann - Mit frokostbord i Portofino
Collapse )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
дама с яблоком

Живопись советского художника Аркадия Пластова

Аркадий Александрович Пластов (1893—1972) — советский художник-живописец, классик советской живописи. Народный художник СССР (1962). Лауреат Ленинской премии (1966) и Сталинской премии первой степени (1946).
Родился в селе Прислониха (ныне Карсунский район, Ульяновская область) в семье потомственных иконописцев.
Проучившись в школе три года, в 1903 году поступил в Симбирское духовное училище. С 1908 года учился в Симбирской духовной семинарии, а затем переехал в Москву.
Пластов поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, а затем поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение.
Его учителями были живописцы А. М. Корин, А. М. Васнецов, А. Е. Архипов, А. С. Степанов, Л. О. Пастернак.

В 1917—1922 годах — секретарь сельского совета и Комитета бедноты Прислонихи.

В 1927—1930 годах работал в различных издательствах Москвы.
С 1935 года выступал с жанровыми картинами, в которых приукрашивание быта советской деревни сочетаются с живописным мастерством. В качестве действующих лиц на его полотнах обычно выступают односельчане.
Автор ряда литературно-художественных произведений.
В 1947 году А. Пластов стал академиком АХ СССР. Член СХ СССР (1937), член правления СХ РСФСР и СХ СССР (1957), секретарь правления СХ СССР (1968).

В 1947—1950 годах — депутат Ульяновского областного совета депутатов трудящихся.

Яркость и эмоциональность замысла отличают его картины в области иллюстрации.
Красочные образы деревенской жизни и родной природы художник запечатлел в акварелях к книгам для детей.
В лучшей своей части его творчество тесно связано с передовыми идеями современности и реалистическими традициями русского искусства и отличается ярко выраженным национальным характером, народностью образов, поэтичностью замысла, выразительностью колористических решений. Мастер при жизни стал признанным классиком советской живописи. Его картины постоянно включались во все советские школьные учебники и хрестоматии.
1973 года состоялось открытие выставки в Ульяновском областном художественном музее. Более 60 произведений художника посвящены 80-летию со дня рождения.
6 августа 1974 года состоялась академическая выставка.
13 июля 2006 года в Мраморном дворце Государственного Русского музея состоялось открытие выставки его произведений. Выставка была включена в число официальных мероприятий, проходивших в рамках культурной программы Саммита «Большой Восьмёрки» в Санкт-Петербурге. В состав экспозиции вошло более 50 живописных произведений из собраний ГРМ, ГТГ, Ульяновского областного художественного музея и коллекции наследников художника.
8 сентября 1979 года в Москве, по адресу Зубовский бульвар, 27, был открыт музей художника.
30 января 1986 года в Ульяновске появился бульвар Пластова.
5 июля 1986 года на улице Гончарова в Ульяновске была открыта художественная галерея художника (в 2010 году в нём открыт музей Пластова).
31 января 2003 года на бульваре Пластова в Ульяновске был установлен памятник художнику
Ежегодно в Ульяновской области проходят традиционные Пластовские дни.
С 2007 года вручается региональная, а с 2011 года — Международная премия в области изобразительного искусства имени А. А. Пластова.

В 2010 году по распоряжению правительства Ульяновской области, под патронажем губернатора С. И. Морозова и председателя Счётной палаты РФ С. В. Степашина, при поддержке и помощи семьи Пластовых состоялось открытие «Музея А. А. Пластова» — нового филиала «Ульяновского художественного музея». В музее экспонируются более 50 подлинных произведений живописца, охватывающих период с 1920-х до начала 1970-х гг.
Аркадий Пластов, невзирая на некоторую идеалистичность образов, сумел передать
зрителям чувство счастья жизни и ностальгии по мечте.

Пластов - Деревенский март
Аркадий Пластов - Витя-подпасок
Аркадий Пластов - Юность. Утро
Пластов - Апрельский  вечер  в саду
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Gustave Flasschoen

Gustave Flasschoen Гюстав Флассшоен (1868-1940) был бельгийским живописцем, акварелистом, рисовальщиком, иллюстратором и графиком конца19-начала20 века, специализировавшимся на пейзажах и жанровых сценах.
Учился с 1887 по 1890 год в Академии изящных искусств в Моленбеке (Брюссель).
Перед Первой мировой войной Флассшоен побывал в Европе, в России, а в 1912-1914 годах - в Аргентине.
Он начинал как дизайнер художественных плакатов и книг.
В межвоенный период его стиль эволюционировал в сторону импрессионистского реализма, который он использовал с большой гибкостью, элегантными линиями и четкой цветовой палитрой в своих сценах и пейзажах Северной Африки.

После многих учебных поездок в Испанию, Нидерланды, Россию и Северную Африку он успешно сосредоточился на ориентализме.

В 1930 году он провел выставку в Антверпене своих путевых картин из Марокко , Алжира и Туниса.
Работы Флассшоена находятся в музеях:
Антверпен, Vleeshuis
Брюссель, Музей Икселя.
Брюссель, Музей вооруженных сил и военной истории.
Брюссель, Королевская библиотека Бельгии

Gustave Flasschoen - 2
Gustave Flasschoen - 4
Gustave Flasschoen - 5
Gustave Flasschoen - L'amiraute d’AlgerCollapse )
дама с яблоком

Живопись Richard Bergh

Richard Bergh Рихард Берг(1858-1919)- шведский художник-пейзажист и портретист. Искусствовед, педагог. Директор национального музея Швеции.
Окончив в 1881 году Шведскую королевскую академию свободных искусств, отправился во Францию, где поселился в колонии художников в Гре-сюр-Луэн. Позже, в Париже был слушателем Академии Коларосси. Ученик Жан-Поля Лорана.
Проявил интерес к символизму и психологии и использовал её методы и подходы в своём искусстве. Вскоре зарекомендовал себя на родине, как талантливого художника-портретиста, хотя его пейзажи сыграют в будущем важную роль в развитии шведского романтического национализма. Его картины 1880-х годов характеризуются преобладающим реализмом с элементами романтизма.
В 1883 впервые выставил свои картины в датском государственном музее искусств в Копенгагене и парижском Салоне.
В 1893 году Р. Берг вместе с несколькими однодумцами основал в Варберге колонию художников, которая позже положила начало так называемой варберской школе живописи, создал там ряд пейзажей (с 1893 по 1896). С 1905 жил под Стокгольмом.

Автор нескольких книг об искусстве.

В феврале 1915 года возглавил Национальный музей Швеции.

Richard  Bergh - Breaking Wawes
Richard  Bergh - Fonster mot vinterutsikt
Richard  Bergh - Дама с веером
Richard  Bergh - Avslutad seans

Collapse )
дама с яблоком

Живопись и акварель Lucien Frank

Lucien Frank Люсьен Франк(1857-1920) был известным и талантливым бельгийским художником-импрессионистом и акварелистом пейзажей, морских пейзажей и городских достопримечательностей.
Франк учился в Париже и дополнительно получал художественные советы от Эдуарда Мане.

Живя в Брюсселе и Париже, он в основном писал импрессионистско-пуантилистские, мелкомасштабные пейзажи и морских пехотинцев Франции и фламандского побережья.
Фрэнк также работал художником пастелью и акварелью. Он часто работал в районе Брюсселя. Ему также понравились бельгийское побережье и Голландия. Со временем его интерес переместился в сторону анимации улиц и рынков в крупных городах, которую он реализовал в очень индивидуальном стиле.
С началом Первой мировой войны он покинул Бельгию, и жил во Франции ​​и Испании.

Lucien Frank -  La Rambla a Barcelone
Lucien Frank - Au parc de l ouest
Lucien Frank - 4
Lucien Frank - 2
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Ефима Волкова

Ефим Ефимович Волков(1844-1920) - русский живописец-пейзажист, график,член Товарищества передвижных художественных выставок (1879), действительный член и академик (1899) Императорской Академии художеств.
В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год.
В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств.
В 1871 году Волков создает свою первую картину – «Болото осенью», а в 1872 году представляет ее на выставке Общества поощрения художеств. Картина произвела неизгладимое впечатление на публику, и ее тут же отправляют в Лондон, где она получает бронзовую медаль на Всемирной Лондонской выставке. В 1873 все та же картина удостоена второй премии на конкурсе Общества поощрения художеств.
В 1875 году художника вновь ждет успех - ему вновь присуждают вторую премию выставки Общества поощрения художеств
В 1879 года в жизни Ефима Волкова вновь происходит чудесное событие, на общем собрании художников-передвижников его избирают членом Товарищества.
В 1895 году Ефим Волков был избран в действительные члены Академии художеств, а в 1899 году «за известность на художественном поприще» ему присуждено звание академика.

15 января 1902 года в залах Императорской академии художеств в Петербурге открылась выставка двух передвижников, членов Академии художеств – Е.Е. Волкова и В.Е. Маковского. Волков представил на ней 417 полотен, написанных в период с 1875 по 1901 год.
Ефим Волков создал немало графических работ, таких как «Дорога в деревне», «Вид окрестностей Петербурга», «Набережная на Васильевском острове», «Моя дача на Сиверской» и другие.
Волков известен также не только как пейзажист, но и как книжный иллюстратор. Он создал ряд иллюстраций к стихотворению М.Ю.Лермонтова «Отчизна».

Волков - Поле ромашек
Волков - seascape
Волков - Гулянье в Летнем саду
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Enrique Serra y Auque

Enrique Serra y Auque Энрик Серра-и-Ауке(1859-1918) был каталонским художником. Наиболее известен своими пейзажами в стиле неоклассицизма.
После окончания учебы в 1878 году в Академии Киджи он остался в Риме.
Энрик регулярно отправлял свои работы в Барселону для выставок в Sala Parés . В 1895 году он переехал в Париж. В том же году он был награжден медалью третьей степени на Национальной выставке изящных искусств.

Позже он получил поручение от папы Льва XIII, чтобы создать мозаику из Богоматерь с младенцем для установки в монастыре Санта-Мария-де-Риполл.

Его работы можно увидеть в Национальном музее искусств Каталонии и в Библиотеке-музее Виктора Балагера в Виланова-и-ла-Желтру.

Enrique Serra y Auque - 2
Enrique Serra y Auque - 3
Enrique Serra y Auque - A classical garden 1
Enrique Serra y Auque - The Orange Seller

Collapse )
дама с яблоком

Живопись Helene Schjerfbeck

Helene Schjerfbeck (1862 - 1946) Хелена Шерфбек - финская художница шведского происхождения, представительница модерна и «золотого века» финского искусства периода 1880—1910 годов.
Родилась в Гельсингфорсе, столице Великого княжества Финляндского Российской империи. Начала заниматься живописью в одиннадцать лет в художественной школе при Финском обществе любителей искусства, где училась вместе с Хеленой Вестермарк и Элиной Даниельсон.

С 1880 года начала участвовать в выставках и вскоре завоевала признание. Получив стипендию от Сената Российской империи, училась в Париже, в Академии Коларосси.

С 1902 года вместе с матерью жила в Хювинкяа, где совершенствовала своё мастерство. В 1917 году в художественном салоне Стенмана в Хельсинки прошла первая персональная выставка художницы, имевшая большой успех у зрителей и критиков.
В начале Зимней войны переехала в Тенала, где провела около года. В 1944 году уехала в Швецию, где и скончалась 23 января 1946 года в Сальтшёбадене.

5 октября 2012 года Финляндия эмитировала памятную биметаллическую монету достоинством в 2 €, посвященную 150-летнему юбилею со дня рождения художницы.
С 1 июня по 14 октября 2012 года в Хельсинки в здании Атенеума прошла самая крупномасштабная выставка работ художницы, на которой было представлено около 400 произведений.
7 июня 2017 года картина художницы «Мой отец» («Isäni») была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 212 500 фунтов.

Helene Schjerfbeck - Dancing Shoes
Helene Schjerfbeck - Lilies of the Valley
Helene Schjerfbeck - Picking Bluebells
Collapse )
дама с яблоком

Живопись, акварель Albert Pinot

Albert Pinot (1875-1962) Альберт Пино- бельгийский художник-постимпрессионист, акварелист и рисовальщик.
1890-1899 гг. он был учеником неоклассициста Йозефа Сталларта в Академии изящных искусств в Брюсселе, часто останавливался в Остенде. С 1919 года у него была студия в Париже, но в 1934 году он поселился в Брюсселе. Пино совершил множество поездок по Европе (Дания, Норвегия, Франция), а также в Турцию.
Он стал одним из основателей художественной ассоциации Le Sillon в 1893 году. С 1944 года он стал президентом Брюссельского художественного кружка Société Royale Belge des Aquarellistes.
Виртуозно писал портреты, интерьеры, морские пейзажи и натюрморты в стиле постимпрессионизма.
Участвовал в выставках с 1909 г.
Картины выставлены в Королевскиеих музеях изящных искусств Бельгии, в Коллекция бельгийского государства,Коллекция Провинция Брабант

Albert Pinot - Peintre avec son chevalet
Albert Pinot - Le jardin des lUXEMBURG
Albert Pinot - Le jardin des Tuileries Anime
Albert Pinot - Portrait de jeune femme. 2
Collapse )