дама с яблоком

Живопись, рисунок Pietro Annigoni

Pietro Annigoni (1910–1988) был итальянским художником, получившим название своей премьеры «Художник королевы».
В 1925 году Аннигони переехал во Флоренцию и посещал Академию изящных искусств.
Его первая персональная выставка состоялась в 1932 году в Palazzo Perroni.
В 1947 году вместе с Грегорио Скилтианом и братьями Ксавье и Антонио Буэно он входит в число подписчиков Манифеста современных художников действительности. Используя свое мастерство использования древних живописных приемов, он построил свою художественную карьеру, резко контрастируя с живописными стилями, характерными для модернизма и постмодернизма в моде в годы его деятельности.
В 1949 году он отправился в Соединенное Королевство, где сделал несколько портретов британских королевских особ и других известных личностей, пока в 1955 году он не получил желанную комиссию, чтобы изобразить королеву Елизавету II. (Национальная портретная галерея, Лондон).
Столь же значимые, но, возможно, менее известные, те, что были выполнены для папы Иоанна XXIII, Джона Фицджеральда Кеннеди, Филиппа Эдинбурга, принцессы Маргарет, королевы-матери, Алкида Де Гаспери, Дании Маргарет II и многих других.
С 1966 по 1988 год его деятельность характеризуется последовательностью престижных выставок, в том числе многих в Королевской академии в Лондоне, в то же время известному успеху в Милане (Galleria Cortina, 1968 и Galleria Levi, 1971). Между одной выставкой и другой он не преминет посвятить себя одной из своих великих страстей: искусству фрески.
В церкви Сан-Лоренцо во Флоренции вы можете полюбоваться алтарем, изображающим святого Иосифа, играющего с Ребенком. Однако другой представительская особа, аббат Дезидерио, который получает правило от святого Бенедикта, находится в левом ряду аббатства Монтекассино, где сохранились останки Папы Римского Виктора III.
В Довадоле, в Аппеннино Форли, в музее, посвященном ей, есть портрет Бенедетты Бьянки Порро.
Во Фрисе в Храме Мадонны дель Пополо на высоком алтаре стоит его портрет Девы с ребенком.
Одна из его наиболее важных работ - живописный цикл приходской церкви Сан-Микеле-Арканджело в Понте-Буггянезе. Он работал там с 1967 года до своей смерти, и множество других работ.
Получил звание Рыцарь Великого Креста Ордена за Заслуги Итальянской Республики - 14 ноября 1975 года, и звание Великий чиновник Ордена Заслуги Итальянской Республики - Великий офицер Ордена Заслуг Итальянской Республики «По инициативе Президента Республики».

Pietro Annigoni - PORTRAIT of JUANITA FORBES
Pietro Annigoni - print of Queen Elizabeth II
Pietro Annigoni - Paesaggio

Read more...Collapse )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
дама с яблоком

Живопись Mary Bradish Titcomb

Mary Bradish Titcomb Мэри Брэдиш Титкомб(1858- 1927) была американским живописцем, главным образом портретов и пейзажей. Ее часто группируют с американскими импрессионистами.
Училась в Высшей школе искусств штата Массачусетс, прежде чем принять должность учителя рисования в государственных школах Броктона, штат Массачусетс. В 1889 году училась живописи в Школе Музея изобразительных искусств, Бостон.
В 1895 году она стала членом Общества Копли и стала выставляться на местном уровне; с 1904 по 1927 год она показала работу в 29 экспонатов в Академии изобразительных искусств Пенсильвании.
В 1915 году портрет Теткомба Джеральдины Дж. - матери актрисы Джейн Рассел - был показан в Коркоранской галерее искусств и куплен президентом Вудро Вильсоном ; другой портрет, Фрэнк П. Сибли, был воспроизведен в Бостонском глобусе. Она также была членом группы «Группа», коллектива бостонских женщин-художников, организованной в 1916 году Люси С. Конант. Мэри также путешествовала по Новой Англии и однажды в Ногалес, штат Аризона, а также в Мексику и Калифорнию. Она показала работу на Панамо-Тихоокеанской экспозиции 1915 года и Третьей, Пятой и Девятой Биеннале в Коркоранской галерее искусств, и получила почетное упоминание от Академии изящных искусств Коннектикута в 1917 году в Хартфорде.

Mary Bradish Titcomb - Afternoon Tea
Mary Bradish Titcomb - Garden Party
Mary Bradish Titcomb - Ladies in a Sun-drenched Landscape

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Живопись Dedrick Brandes Stuber

Dedrick Brandes Stuber(1878-1954) - американский художник-пейзажист.
Штубер учился в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке. Он приехал в Калифорнию в 1920 году, поселившись в Лос-Анджелесе, где он выставлялся в 1940 году. Больше всего известен своими пастырскими пейзажами Южной Калифорнии. Художник-пленэрист, его предпочтительное рабочее время было прохладным, темным часом восхода солнца, когда преобладает тень.

Был членом обществ: Художники и скульпторы Лос-Анджелеса; Ассоциация искусств Laguna Beach; Художественная ассоциация Глендейла.

Работы выставлялись в Галерее Уилшира, Лос-Анджелес, 1920-е годы.

Картины состоят в коллекции Национального музея американского искусства; Художественном музее Пасадены.

Dedrick Brandes Stuber - 2
Dedrick Brandes Stuber - 7
Dedrick Brandes Stuber - Passing Clouds

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Живопись Simon Durand

Simon Durand Саймона Дюранд (1838-1896) - швейцарский художник.
Женевский художник учился сначала с Луи-Моисом Спессом, а затем посетил класс пейзажиста Бартелеми Менна в Школе изящных искусств в Кальвинштадте. Он получил известность в основном благодаря своим портретам и жанровым сценам, которые он публично представил с 1862 года. В 1860-х годах он провел несколько месяцев в Париже, где он мог развиваться художественно. Для ратуши Плейнпале позднее он создал стенную роспись «Les Promotions».

Simon Durand - 2
Simon Durand - Les promotions a Plainpalais
Simon Durand - Corteggiamento al parco

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Живопись Manuel Valencia

Manuel Valencia(1856–1935) - американский художник-пейзажист.
Родился в Калифорнии, был потомком генерала Габриэля Валенсии, первого правителя штата Сонора, Мексика под испанским владычеством, и был назван по имени своего деда, который прибыл в Калифорнию в 1774 году и стал администратором Президио в Сан-Франциско.
Окончил Университет Санта-Клары. Он также провел некоторое время в Мексике, где он был членом Esquela de Bellas Artes de Mexico.
Купил себе студию в Сан-Франциско, и был художественным редактором газеты «Хроника Сан-Франциско» под патроном МХ. де Янг, для которого назван музей в Сан-Франциско. Газета «Армия спасения», также наняла Валенсию в качестве своего первого иллюстратора.
В 1912 году он начал выступать в галереях Сан-Франциско, таких как S & J Gumps, и в Нью-Йорке в галерее Макбет и эксклюзивных ресторанах, таких как Delmonico's. Президент Уильям Маккинли, купивший одну из его картин Йосемити, был среди своего растущего списка коллекционеров.
Помимо калифорнийской столицы, работы Валенсии можно увидеть в Художественной галерее Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния; Исторический музей Сан-Хосе; и Оранжевый музей округа.


Manuel Valencia - Clearing in the woods
Manuel Valencia - Figures by a Pond
Manuel Valencia - Road leading into town

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Живопись Julius Jacobus Van De Sande Bakhuyzen

Julius Jacobus Van De Sande Bakhuyzen Юлий ван де Санде Бахуйзен (1835–1925) был голландским художником и художником в Гаагской школе. Он был членом ряда ассоциаций художников, таких как Arti et Amicitiae и Studio Pulchri.
Юлий взял свои первые уроки искусства от своего отца, Хендрика ван де Санде Бахуйзена, который был художником.Затем учился в Королевской академии искусств в Гааге. В 1871 году он выиграл королевскую медаль на выставке в Амстердаме за его картину «Пруд в Гаагском лесу». С 1875 года он проводил большинство лета в Дренте,где писал на плэнере. Его работы включают в основном ландшафты, а деревья часто играют важную роль.

Julius Jacobus Van De Sande Bakhuyzen - Strolling figures on a country road
Julius Jacobus Van De Sande Bakhuyzen - Birches along a hay field
Julius Jacobus Van De Sande Bakhuyzen - (The Spui at sunset, The Hague
Julius Jacobus Van De Sande Bakhuyzen - A forest path
Julius Jacobus Van De Sande Bakhuyzen - Minding the sheep

Read more...Collapse )
кот читает

История скреп

Хью Линкольн Купер — американский инженер, строитель      яяяяяяяяяяяяяяяяяяяяяяяя-T-No (400x300, 18Kb)
гидросооружений, возле своего творения, получившего
название ДнепроГЭС.
Кавалер ордена Трудового Красного Знамени.
Запорожье (Александровск)
1932 год.
дама с яблоком

Живопись Elliott Daingerfield

Elliott Daingerfield (1859–1932) был американским художником, который жил и работал в Северной Каролине.
Он переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться искусству, и был учеником Уолтера Саттерли в 1880 году. Стал инструктором в классе жизни Стертли и учился в Лиге студентов искусств.
В 1884 году Дайерферфилд покинул Саттерли и встретился с Джорджем Иннессом. Работы Иннесса, Альберта Пинкхэма Райдера и Кеньона Кокса «вдохновили его провидческий стиль», по словам историка искусства Стефани Дж. Фокс. Дайнгерфилд также находился под влиянием европейских символистов, чью работу он встречал во время учебы в Европе. В конце 1890-х годов он добился признания картинами на религиозные темы, примером которых является его роспись в церкви Святой Марии Богородицы в Нью-Йорке. В 1902 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена; он стал полноправным членом в 1906 году.
Дайнгерфилд написал ряд статей об искусстве, в том числе эссе «Природа против искусства», опубликованное в 1911 году в журнале Scribner's Magazine. Он опубликовал биографию Джорджа Иннесса в 1911 году и биографию Ральфа Альберта Блакелока в 1914 году. Дайнгерфилд отправился на Американский Запад в 1911 и 1913 годах и сделал семь картин Большого Каньона.
В 1971 году в Музее искусств Северной Каролины было представлено 200 картин Дайерфилфилда; музей владеет «Большим каньоном» и «Вечерним светом».

Его первый дом, коттедж Эджвуд, по-прежнему считается наследием художника. Другой летний дом и студия Вестглоу был внесен в Национальный реестр исторических мест в 1979 году.

Elliott Daingerfield - The Sleepers
Elliott Daingerfield - Stormy Landscape
Elliott Daingerfield - Cannon Towels

Read more...Collapse )
кот читает

Сигал начинает. Приготовиться Трампу

Стивен Сигал — вполне достойный уполномоченный МИДа по улучшению российско-американских отношений, стилистически его назначение так же последовательно, как перемещение Елены Ямпольской во главу думского комитета по культуре, и обе должности имеют чисто символическое значение. Смешно предполагать, что Ямпольская способна уронить образ Думы (и конкретно — ее комитета по культуре), еще смешнее думать, что Сигал способен улучшить российско-американские отношения. Это знак, поданный граду и миру (скорее миру, потому что град давно все понял). Образ Сигала нельзя скорректировать уже ничем — он, как говорил Пастернак, «весь в явленьи», ни убавить, ни прибавить. Образ России можно еще не то чтобы подкорректировать — зачем? — но проявить. Сигал в некотором смысле и есть Россия: его лучшие времена в прошлом, но дать по морде и наговорить гадостей и он, и его герой еще вполне способны. Он как бы за справедливость в ее простом, несколько мачистском понимании, у нас сейчас вообще очень любят слово «мужик», каким блатные часто называют весь остальной народ, кроме воров в законе и опущенных. В мужике всегда есть что-то от терпилы, им можно помыкать, и он этим даже гордится, — но очкарику он всегда готов нахамить. Его легко взять на слабо, сказав, что надо быть мужиком и что он ведет себя не по-мужицки. Мужик — выросший пацан со всей присущей ему смесью крутизны, хамства и четкого понимания своего места в иерархии. Он раб с господами, господин с рабами, у него даже есть подобие морального кодекса, хоть и основанного на культе силы. Read more...Collapse )