дама с яблоком

Живопись, акварель Emmanuel Vierin

Emmanuel Vierin(1869-1954)Эммануэль Вьерин - бельгийский художник.
В 15 лет он бросил школу и стал студентом Академии рисунка и живописи в Кортрейке.
Дальнейшее образование он продолжает в Королевской академии Антверпена, где берет уроки пейзажиста Джозефа Куземанса .

В 1894 г. он совершил учебную поездку в Алжир ( Константин и Бискра ), где встретил писателя Андре Жида.
В 1914 году, когда началась война и услышав о первых зверствах против населения, Эммануэль покинул Бельгию и поселился со всей семьей в Зеландии, голландской провинции на юго-западе страны.
Межвоенный период - счастливый период для Эммануэля Вьерина. Семья переезжает в новую современную виллу, спроектированную их сыном Пьером. На стенах дома выставлены картины его друзей: Альберта Бэртсоена , Хьюберта Беллиса, Фирмина Баеса и Франса Ван Холдера. У художника есть просторная студия с видом на большой сад. Эти годы в окружении многочисленных друзей, включая писателя Стейн Стрейсйес, художника Исидора Опсомера.
Одновременно с живописной карьерой он является центральной фигурой в культурной жизни Кортрейка: директор Академии художеств до 1938 года, куратор с 1920 года Музея археологии и декоративного искусства, а также Музея изящных искусств. В 1947 году он стал главным хранителем этого музея.
За всю свою карьеру Эммануэль Вьерен участвовал в многочисленных индивидуальных и групповых выставках (обширный список участников выставок можно найти на Интернет-сайте Ассоциации «Эммануэль Вьерин 1869-1954».
Впоследствии, вплоть до Первой мировой войны , он принимал участие во всех крупных художественных мероприятиях на территории Бельгии. Он систематически выставлял свои работы на трехлетних Салонах ( Антверпен , Брюссель и Гент ). Его также попросили выставить работы в Художественных салонах на Всемирных выставках в Льеже (1905 г.), Брюсселе (1910 г.) и Генте (1913 г.).
Помимо этих крупных официальных выставок, Эммануэль Вьерен одновременно принимал участие во многих выставках, организованных тогдашними художественными объединениями: Гентской ассоциацией искусства и литературы, Брюссельским художественным объединением « Pour l'Art », а также художественным объединением Антверпена « Als ick kan ».
Между 1912 и 1914 годами картины Эммануэля Вьерина экспонировались на Ежегодной Международной выставке живописи, организованной Институтом Карнеги в Питтсбурге.
Его работы также были показаны в Скандинавии благодаря вмешательству барона Адриена де Жерлаша и в Великобритании благодаря Полю Ламботту.

Личные документы художника показывают, что его работы пользовались успехом и что он продал около пятидесяти работ во время войны, в основном в Нидерландах, но также в Великобритании и Скандинавии.

Emmanuel Vierin - Femme et enfant dans les dunes
Emmanuel Vierin - Paysage de riviere
Emmanuel Vierin - Vue de village
Collapse )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Латынина объясняет наше состояние и проблемы на западе. part 2

Латынина написала статью, которая просто суперски объясняет наше состояние и проблемы на западе. Ничего более честного и острого не читал.

Латынина объясняет наше состояние и проблемы на западе. part 1
https://marginalisimus.livejournal.com/1321525.html
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Marcel Jefferys

Marcel Jefferys(1872-1924) - бельгийский художник.
Марсель Джефферис родился в семье англичанина и матери из Льежа . Семья переехала в Брюссель примерно в 1880 году. Он получал частные уроки у Генриетты Роннер, живописца кошек, и ее сына Альфреда Роннера, иллюстратора.
Джефферис побывал во многих европейских странах, а в 1893 году он отправился в путешествие в Соединенные Штаты. Работы этого американского тура были выставлены в «Бельгийском салоне искусства» в Женеве в 1894 году. Во время Первой мировой войны он переехал в Лондон. Произведения искусства, которые он там создал, были выставлены в Galerie Georges Giroux в 1920 году. На родине он предпочитал работать в Кампине и близ Борнема.
Между 1890 и 1900 годами на Джеффериса оказал сильное влияние стиль Эмиля Клауса, Поля Сезанна, Клода Моне, Камиля Писсарро и Джеймса Энсора. В годы войны в Лондоне было заметно влияние Тернера и Уистлера.

Несмотря на его умеренный модернизм, ему было отказано в членстве в Les XX. Он действительно принадлежал к движениям La Libre Esthetique, Les Independants, Art of Today, Pour L'Art и Société Artistique et Littéraire в Брюсселе.

Marcel Jefferys - Lac au coucher de soleil Huile sur Panneau
Marcel Jefferys - Paysage fluvial avec bateau
Marcel Jefferys - Vue de Versailles
Marcel Jefferys - WINTERLANDSCAPE
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Charles Malle

Charles Malle(1935) французский художник-пейзажист.
Поступил сначала бельгийскую школу изящных искусств в Сент-Люк-де-Турне, а затем в Высшую национальную школу искусств в Рубе, котоую окончил четыре года спустя.

На протяжении всей жизни, посвященной своей двойной страсти - реставрации антиквариата и живописи, он всегда вдохновлялся воспоминаниями о Франции, какой она была в юности - ярмарками, снежными городами, морем и оживленными площадями и улицами Парижа. Он нашел своих почитателей в Париже, Нормандии и на Атлантическом побережье.

Хотя он выставлял свои картины на протяжении всей своей жизни, в 1990 году парижский галерист Жан-Поль Виллен устроил ему персональную выставку, за которой последовали персональные выставки в Лионе, Тулоне и Довиле с Galerie Estades, позволившие его работам быть оценными широкой публикой.

Уникальный стиль Чарльза Малья и его визуальные воспоминания о медленно меняющемся мире выполнены в палитре, одновременно мягкой и яркой, с выразительными мазками чистого цвета, которые придают каждой из его картин движение и жизненную силу.

Charles Malle - Paris, la Seine - Pont de la Tournelle
Charles Malle - Paris, la Seine au Vert Galant
Charles Malle - Paris, La Seine, Square Henri IV
Collapse )
дама с яблоком

Живопись James Tissot

James Tissot Жак-Жозеф (Джеймс) Тиссо(1836-1902)- французский художник и иллюстратор. Он был успешным художником парижского общества,и прославился как живописец, изображавший модно одетых женщин в различных сценах повседневной жизни. Он также рисовал сцены и персонажей из Библии.
В 1856 году Тиссо отправился в Париж, чтобы получить образование в области искусства. Живя с другом своей матери, художником Эли Делоне, Тиссо поступил в Ecole des Beaux-Arts. Tissot познакомился с американцем Джеймсом Макниллом Уистлером,и французским художником Эдгар Дега.
В 1859 году Tissot впервые выставляется в Парижском салоне.
Tissot участвовал во франко-прусской войне в рамках импровизированной защиты Парижа, присоединившись к двум компаниям Garde Nationale, а затем в составе Парижской Коммуны.
В 1871 году Тиссо уехал из Парижа в Лондон. В этот период Сеймур Хейден помог ему освоить технику травления. Уже работая карикатуристом у Томаса Гибсона Боулза, владельца журнала Vanity Fair, а также выставляясь в Королевской академии, Тиссо прибыл в Лондон с установленными социальными и художественными связями.
Тиссо быстро завоевал репутацию художника, изображающего элегантно одетых женщин в сценах модной жизни. К 1872 году Тиссо купил дом в Сент-Джонс-Вуд, районе Лондона, очень популярном среди художников того времени.
Основная выставка его работ состоялась в 1885 году в Galerie Sedelmeyer, где он показал 15 больших картин из серии под названием La Femme à Paris. В отличие от жанровых сцен модниц, которые он рисовал в Лондоне, эти картины представляют разные типы и классы женщин, показанные в профессиональных и социальных сценах.
В 1885 году в Тиссо возродилась его католическая вера, из-за чего он провел остаток своей жизни, создавая картины о библейских событиях. Многие из его друзей-художников скептически относились к его обращению, поскольку оно удобно совпало с возрождением французской католической церкви, реакцией на светское отношение Третьей республики Франции.
Чтобы помочь в завершении библейских иллюстраций, Тиссо отправился на Ближний Восток в 1886, 1889 и 1896 годах, чтобы изучить ландшафт и людей. Его серия 365 гуашей иллюстрации, показывающие жизнь Христа, были показаны критикам и восторженной публике в Париже (1894–1895 гг.), Лондоне (1896–1896 гг.) и Нью-Йорке (1898–189 гг.), а затем были куплены Бруклинским музеем в 1900 г. Они были опубликованы во французском издании в 1896–1887 годах и на английском в 1897–1887 годах, что принесло Tissot огромное богатство и известность. В июле 1894 года компания Tissot была награждена самой престижной медалью Франции - Légion d'honneur. Тиссо провел последние годы своей жизни, работая над картинами на сюжеты из Ветхого Завета. Хотя он так и не завершил серию, он выставил 80 этих картин в Париже в 1901 году, а гравюры после них были опубликованы в 1904 году.
В первой половине 20-го века интерес к его портретам модных дам возродился, а спустя пятьдесят лет они стали стоить рекордных цены.

James  Tissot - The Fireplace
James  Tissot -  Croquet James  Tissot -  October

James  Tissot -  Waiting For The Ferry At The Falcon Tavern
Collapse )
дама с яблоком

Живопись, графика Jennie Vennerstrom Cannon

Jennie Vennerstrom Cannon Дженни Веннерстрем Кэннон(1869-1952) была американской художницей, которая большую часть своей карьеры провела в Калифорнии, но получила национальное признание.
Она получила первую степень магистра на художественном факультете Стэнфордского университета, училась в Нью-Йорке у Уильяма Мерритта Чейза, с которым она подружилась, и позже убедила преподавать в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния, и получила бронзовую медаль Эллиота и Премия Лэнгдона Национальной академии дизайна. Из ее домов-студий в Беркли и Кармел, Калифорния, ее работы отправлялись на передвижные выставки по Соединенным Штатам. Она сыграла важную роль в создании Ассоциации искусств Кармел и Калифорнийской лиги изящных искусств в Беркли. Она выступала за равенство женщин в художественных сообществах Северной Калифорнии. Ее обзоры на искусство десятилетиями публиковались в региональных газетах.
Каждое лето она приезжала на полуостров Монтерей на побережье Тихого океана и в 1907 году приобрела недвижимость в Кармеле, где она присоединилась к местной художественной колонии и обычно выставлялась в Клубе искусств и ремесел Кармель.

В январе 1910 года она начала углубленное обучение у Фрэнка Брэнгуина в Лондонской школе искусств и завершила грандиозным туром по Европе и Северной Африке.

По возвращении в Соединенные Штаты она стала активным участником выставки. С октября 1911 г. по октябрь 1912 г. на выставках жюри в ярмарках штата и округа Аризоны она была удостоена в общей сложности 13 первых и 3 вторых премий. В 1914 году Дженни убедила Уильяма Мерритта Чейза преподавать в его последнем летнем классе в Кармеле и была избрана в Общество художников Монтерея.
В 1917 году она поехала в Нью-Йорк и присоединилась к радикальной Гильдии Народного Искусства. По возвращении в Калифорнию год спустя она стала одним из основателей Ассоциации художников Лагуна-Бич и приобрела дом в Беркли, штат Калифорния. Полагаясь исключительно на продажи своих произведений искусства и заработки студентов, а также на еженедельные обзоры произведений искусства в Berkeley Daily Gazette, она поддерживала обоих своих сыновей в колледже. В 1923 году она была соучредителем Калифорнийской лиги изящных искусств в Беркли.
В 1926 году она была единственной женщиной-художником, чья биография была в официальной пятитомной истории штата Калифорния. Год спустя она задумала и помогла организовать Художественную ассоциацию Кармель. В 1930-е гг. Она отказалась от масляной живописи в пользу графики и акварели. Ее искусство путешествовало по Соединенным Штатам на «выездных выставках», спонсируемых Американской федерацией искусств и Национальной лигой американских женщин-пера.

Jennie V. Cannon - A clear day, California coast
Jennie V. Cannon - The Tides
Jennie V. Cannon - Big Sur Coast
Collapse )
дама с яблоком

Пейзажная живопись Achille Tominetti

Achille Tominetti Ахилл Томинетти(1848-1917) - итальянский художник.
Он родился в семье родителей, которые зарабатывали на жизнь продажей молока, были из Миаццины, небольшой деревни высоко над озером Маджоре.
Позже учился в Академии изящных искусств Брера, поступив в 1866 году в Пейзажную школу академии под руководством Луиджи Риккарди. За три года обучения он подружился с художником Эухенио Гигноусом, с которым у него возникла художественная связь.
Экономическая необходимость вынудила его вернуться в 1872 году к своей семье в Мяззину, где он работал фермером. Тем не менее, он продолжал писать пейзажи, регулярно отправляя свои картины на выставки в Милане, Турине и Генуе, как представитель школы ломбардского натурализма.
Когда семья Трубецких пригласила его дать уроки живописи их сыну Пьетро на их вилле в Гиффе, Томинетти смог расширить свое знакомство с аристократией и покровителями искусства из высшего среднего класса.
Он также установил плодотворные художественные связи с Витторе Грубиси Де Драгон, который вдохновил его на эксперименты в 90-х годах с сумеречным разделением, которое включало некоторые намеки на символизм.

Tominetti Achille - 2
Tominetti Achille - creek
Tominetti Achille - PESCATORE AL TRAMONTO
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Theodor Werenskiold

Theodor Werenskiold Эрик Веренскиолд(1855–1936) был норвежским художником и иллюстратором. Он особенно известен своими рисунками для коллекции Norske Folkeeventyr Асбьёрнсена и Моэ, а также своими иллюстрациями для норвежского издания Snorri Sturlason Heimskringla.
Поступил в колледж художников. В 1873 году он был учеником норвежского скульптора Юлиуса Миддельтуна (1820–1886) в Рисовальной школе в Христиании ( Tegneskolen i Kristiania).
Эрик уехал в Мюнхен, где пробыл четыре года. Его встреча с французской воздушной живописью, особенно с Шарлем-Франсуа Добиньи, на выставке французского искусства в Мюнхене в 1879 году убедила Вереншельда в ее превосходстве над немецкой студийной живописью. Весной 1880 года Вереншельд был парализован правой рукой. После полгода госпитализации и отдыха в Швейцарии в Обербайерне и Тироле он, наконец, выздоровел. В 1881-83 жил в Париже, и учился у Леона Бонна.
Иллюстрации к норвежским сказкам интересовали его еще со времен пребывания в Мюнхене, и теперь он получил возможность иллюстрировать норвежские сказки вместе с Теодором Киттельсеном.
Широкий спектр характерных портретов составляет целый пантеон известных норвежцев его жизни, за что Вереншельд получил звание норвежского национального художника из 1908. Он был назначен Рыцарем Королевского Норвежского ордена Святого Олафа в 1890 году,также получил Большой Крест в 1935году, и орден Даннеброг.

Erik Theodor Werenskiold - Telemarksjente
Erik Theodor Werenskiold - Smaajenter
Erik Theodor Werenskiold - Shepherds Tatoy
Erik Theodor Werenskiold - Mrs Heimbeck
Erik Theodor Werenskiold - Georginer og solsikker
Erik Theodor Werenskiold - A Prodigal Son
Erik Theodor Werenskiold - Bjornson
Erik Theodor Werenskiold - Evening at Pipping
Erik Theodor Werenskiold - Fjordlandskap
Erik Theodor Werenskiold - Forest in autumn colours
Erik Theodor Werenskiold - Fra lysaker vinterstid
Erik Theodor Werenskiold - To piker ved blomstrende frukttre
Erik Theodor Werenskiold - Vue du Pont Neuf
Erik Theodor Werenskiold - Vinterfiske
Erik Theodor Werenskiold - Veikryss
девушка и котя

Воскресные размышления

Помните у тонкого и несчастного Венички Ерофеева его честное "Мне с тобой пить не о чем"? Это не о высокомерии, не о превосходстве, не о разделении на плохих и хороших. Это о несовпадении.

С кем-то нам не о чем пить, не о чем любить, не о чем говорить, не о чем дружить, не о чем жить. А кому-то - с нами.

Несовпадение - хороший способ отказаться от громкой вражды, потому что в ней нет смысла, если мы просто понимаем, что не совпадаем, а значит, не спорим до хрипоты, не взрываемся от малейшей критики, не навязываем друг другу своих мнений.
Несовпадение - НЕобидный способ признать отсутствие взаимности.
Нас не выбрали, или не полюбили совсем не потому, что мы недостойные, а потому, что мы не совпали внутренними пазлами.

А есть совпадение.
И оно совсем не означает, что мы абсолютно идентичны, можем и диаметрально отличаться.
Совпадение - внутренняя настроенность на принятие конкретного человека, не выискивая в нём недостатков, не пытаясь его переделать. Ты его просто любишь, и тебе хорошо. А ему с тобой.

С годами ближний круг неизбежно сужается.
Так и должно быть, потому что только с годами мы начинаем понимать, что пытаться нравиться всем - признак инфантильности.
Это она упорно требует ото всех любви, даже от тех, с кем не совпадает.

А когда ты вырос, тебе становится не нужно поддерживать пустые отношения, бывать где-то из этикетной вежливости, имитировать несуществующий интерес и симпатию, и сближаться с чужими твоей душе людьми только для того, чтобы быть в центре внимания, и утешить своё тщеславие.

Будьте с теми, с кем ЕСТЬ О ЧЁМ. И только вам знать, о чём важнее.

(с)
El Murid

Информационный мусор

Нас продолжают заваливать бессмысленными и бесполезными сообщениями, связанными с коронавирусом Ковид-19. Теперь сообщается, что среди выявленных носителей меньше всего людей с первой группой крови: "...Оказалось, что среди заболевших коронавирусом было меньше людей с первой группой крови (AB0). Самый большой процент заразившихся был зафиксирован среди представителей групп A, B и AB..."

Как именно это связано с механизмом заболевания, исследование не уточняет, а потому сама по себе информация интересна, но совершенно бесполезна в практическом плане.

Смысл этих постоянных и ненужных подробностей - ввести в оборот Ковид-19, как нечто совершенно отдельное от любых других вирусов, вызывающих острые респираторные инфекции, а значит - и легализовать борьбу с ним, как что-то эксклюзивное и экстраординарное. Отдельные голоса профессионалов, которые вполне справедливо указывают на бредовость такого подхода, забиваются тоннами информационного мусора. Скажем, бывший главный санитарный врач Москвы Николай Филатов говорит буквально следующее: "...Сегодня 10 тысяч выявленных условных больных на всю великую Россию, и мы надеваем маски, уходим на «удаленку», столбики рисуем, а когда появился новый вирус гриппа H1N1 «Гонконг», максимальная пиковая заболеваемость только в Москве была 102 тысячи обратившихся за медицинской помощью в сутки! Это невыявленных, у кого вирус был. Тогда не искали, у кого он имелся. Это были больные, которые сами обращались за медицинской помощью. У них присутствовала высокая температура, интоксикация, головная и мышечная боль, слабость и другие симптомы гриппа. Конечно, кто-то и погибал. А теперь скажите, 102 тысячи на Москву в сутки и 10 тысяч на всю Россию — сопоставимые цифры и адекватное ситуации освещение проблемы?! Я эпидемиолог по профессии, всю жизнь этим занимаюсь и не могу понять происходящего. В прошлом году заболеваемость респираторными инфекциями была выше, чем в этом, но о пандемии никто не говорил..."

Но эти редкие голоса забиваются пропагандистскими ток-шоу, где провластные "эксперты" обоснуют любой изгиб властных решений, а нагнетаемый ужас и страх парализуют возможность здраво рассуждать и отдавать отчет в своих действиях. Сверху все это придавливается плитой тотального террора со стороны власти.

Смысл же происходящего (не только в России, но и по всему миру) - в переходе к мобилизационным методам управления. Тупик развития вынуждает правящие элиты переходить к новым моделям, но сам по себе переход - мероприятие затратное во всех смыслах. И отвлекать скудные ресурсы еще и на управление миллионами сограждан нерентабельно. Поэтому в ускоренном порядке создается откровенный концлагерь, в котором люди будут вынуждены исполнять решения лагерных администраций просто потому, что у них не будет выбора. Весь смысл одномоментного введения фашизма в десятках стран только в этом. Меняется модель управления, что само по себе является признаком подготовки к ускоренным трансформационным процессам. А в таких условиях никакие аргументы - даже самого здравого уровня - не играют никакой роли.