Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
дама с яблоком

Акварель Петра Ганского

Петр Павлович Ганский (1867–1942) - русский художник-импрессионист конца XIX — начала XX века, член Товарищества южнорусских художников и Общества независимых художников в Одессе. Писал пейзажи, портреты, жанровые композиции.
С 1885 по 1889 год был вольнослушателем Императорской Академии художеств, затем отправился в Париж, чтобы продолжить художественное образование в Национальной высшей школе изящных искусств у Жерома.
Пётр Ганский подолгу живёт Франции, но регулярно возвращается в Россию, приезжая в Одессу на различные выставки. С 1890 года он участвовал во всех выставках Товарищества южнорусских художников, а с 1894 года он стал членом Товарищества. Также принимал участие в Весенних выставках Академии художеств, выставках Общества Независимых художников в Одессе, Общества французских художников и Общества Независимых в Париже.
События 1917 года застали Петра Ганского в Одессе. Семейное имение Ганских было разгромлено, а сам он был приговорён большевиками к расстрелу. По тиражируемой самим Ганским при жизни легенде, избежать казни ему удалось благодаря вошедшей в Одессу Добровольческой армии Деникина, однако опубликованные в последние годы документы (в частности протоколы допросов арестованных по одному делу с Ганским) служат частичным подтверждением версии, описанной Верой Николаевной Муромцевой-Буниной — Ганского у ЧК выкупили.
Эвакуировался из Одессы в декабре 1919 года, через Салоники, на английском судне «Рио Пардо».
В 1922 году принимает католичество и постригается в монахи. В 1925—1927 годах изучает теологию в Католическом университете Лиона. В 1928 году принимает сан, становится священником Ордена иезуитов византийского обряда в миссии Русского католического апостолата.
Став католическим священником, Пётр Павлович Ганский до конца жизни не оставлял занятий живописью, активно помогал русским беженцам во Франции, жертвуя свои картины для благотворительных лотерей, проводимых московским землячеством в Париже.
Сегодня произведения Петра Павловича Ганского украшают собрания Одесского художественного музея, Николаевского художественного музея им. В. В. Верещагина, Дома русского зарубежья им. А. Солженицына и частные коллекции Одессы, Киева, Таллина.

Ганский - портрет С.П. Быстрицкой
Ганский - Петербург
Ганский - У пруда
Ганский - Люксембургский сад
Collapse )
дама с яблоком

Графика, иллюстрация Дмитрия Кардовского

Кардовский Дмитрий Николаевич (1866 - 1943) - русский художник, график, книжный иллюстратор, портретист, профессор и действительный член Императорской академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР (1929).
Д. Н. Кардовский был реформатором системы образования Академии художеств и автором педагогической системы, знаменитой «Школы Кардовского».
реднее образование получил во Владимирской гимназии (1875—1886), после чего поступил на юридический факультет Императорского Московского университета (1886—1891), одновременно посещая Классы изящных искусств архитектора А. Гунста. Обучался в Академии художеств (1892—1902) под руководством И. Е. Репина. Посещал также студию А. Гауша. В 1896—1900 годах жил и учился за рубежом, в известной школе А. Ажбе в Мюнхене, в то время одном из лучших центров преподавания живописи. В 1901 году снова обучался в Академии художеств у Репина.
Получил 2 серебряные медали (1893). Звание художника за картину «Самсон и Далила» (1902).
Один из учредителей «Нового общества художников», просуществовавшего до 1917 года. С 1907 года профессор Академии художеств, имел собственную мастерскую. С 1911 года действительный член Академии художеств. В 1918 году основал объединение художников, названное «Цех живописцев Святого Луки».

В 1919 году жил в Переславле-Залесском в своей усадьбе, член Переславль-Залесского научно-просветительного общества. В 1920 году переехал в Москву, где преподавал во ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе (по 1930 год), параллельно с этим, с 1922 года, работал в студии Ксаверия Павловича Чемко. С 1929 года — заслуженный деятель искусств РСФСР. В 1933—1934 годах преподавал во Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. В 1929 году в Москве прошла «Выставка картин московских и ленинградских художников, посвящённая 25-летию художественной и педагогической деятельности проф. Д. Н. Кардовского».

В 1941—1943 годах жил в своём доме в Переславле-Залесском.
В 2016 году во Владимире была обнародована гражданская инициатива по присвоению имени академика Д. Н. Кардовского Детской художественной школе и установке на здании бывшей мужской гимназии мемориальной доски.

Kardovsky-Plescheevo
Kardovsky-Мостик
Kardovsky-Императрица Анна Иоанновна и ее двор

Collapse )
дама с яблоком

Живопись Осипа Браза

Осип (Иосиф) Эммануилович Браз (1873-1936) - русский живописец, гравёр-офортист, литограф. Академик императорской Академии художеств. Один из представителей художественного объединения «Мир Искусства». Российский искусствовед А. Н. Бенуа считал его одним из лучших портретистов своего времени.
Окончив гимназию, поступил в 1889 году в Одесскую художественную школу, где учился у Кириака Костанди. После её окончания (1890), в 1891—1894 годах, продолжил своё образование в Мюнхене, в школе Шимона Халлоши, и в Мюнхенской академии художеств. Затем жил во Франции. В Париже впервые были показаны его работы на выставке известных художников «Champ de Mars». В дальнейшем художник переселился в Голландию, где изучал современное европейское искусство и творчество художников Голландии, после чего вернулся в Россию и учился в мастерской И. Е. Репина (Петербургская Академия художеств).
О. Э. Браз участвовал в выставках Товарищества южно-русских художников (1893—1917), Московского общества любителей художеств (1896—1899), в выставке «36-ти художников» в Москве. Он создал целый ряд портретов художников: А. П. Соколова (1898), К. К. Первухина (1902), Н. Д. Кузнецова (1897) и др.
О. Э. Браз занимался также графикой, литографией, офортом. Несмотря на то, что художник выполнял множество заказов, он уделял время и преподаванию: в 1900—1905 годах Браз преподавал в своей студии, а в 1902—1904 годах — в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Среди известных его учеников — Зинаида Серебрякова.
С 1900 года он — постоянный участник выставок «Мир искусства», член комитета и казначей объединения. В 1903—1910 годах — член Союза Русских художников.

В 1907—1911 годах О. Э. Браз жил во Франции.

В 1914 году О. Э. Браз был избран академиком Академии Художеств.

В 1916 году Браз состоял в комиссии по реставрации картин Эрмитажа, в 1918—1924 годы — учёный хранитель и заведующий отдела голландской живописи Эрмитажа. Одним из своих шедевров, картиной Ж. Б. Шардена «Натюрморт с атрибутами искусств» (1766), Эрмитаж вообще обязан Бразу, который обнаружил полотно в комиссионном магазине, установил авторство и отреставрировал его[3].

В 1920-х годах он преподавал во ВХУТЕИНе.

В 1924 году О. Э. Браз был арестован по следующим обвинениям: скупка картин с целью продажи за границей, шпионаж и заключён в СЛОН — Соловецкий лагерь особого назначения[4]. Был освобожден только благодаря ходатайству ленинградских художественных обществ в 1926 году; затем был в ссылке в Новгороде, где занимался реставрацией памятников для губернского музея.

В 1928 году выехал в Германию, а затем — в Париж, где занимался живописью и торговлей антиквариатом. В 1930 году в Париже прошла его персональная выставка.

Работы О. Э. Браза хранятся в Третьяковской галерее, Днепропетровском художественном музее, Русском музее, Одесском художественном музее, Пермской художественной галерее и Самарском художественном музее, музеях Калуги, Петрозаводска, Новокузнецка.

Браз - Портрет жены.
Браз - Графиня Елена Михайловна Толстая
Браз - Портрет М. В. Добужинского
Голубин Сергей Иванович - Зимний  лес
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Петра Дмитриевича Кузнецова

Николай Дмитриевич Кузнецов (1850-1929)- русский портретный и жанровый живописец, действительный член, академик, профессор Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из основателей Товарищества южнорусских художников.
Под влиянием увлечения передвижными художественными выставками, стал упражняться в живописи и скоро поступил в ученики Императорской Академии художеств, от которой получил три серебряных медали.
В 1887 стал одним из учредителей Товарищества южно-русских художников (ТЮРХ) и постоянным участником его выставок; участвовал в международных выставках и выставках русского искусства за рубежом. В этом же году вместе со своим младшим братом Д. Д. Кузнецовым и К.К. Костанди совершают поездку по Европе.
Начал выставлять свои произведения с 1881 году на выставках товарищества передвижных художественных выставок.
Часто ездил за границу, знакомясь с современными иностранными художниками и приобретая их произведения, из которых составилась у него галерея, одна из лучших на юге России. Революцию Николай Кузнецов не принял, места для себя в постреволюционной России он не видел и в 1920 году эмигрировал. Поселился художник в Югославии, где осела тогда значительная часть российских эмигрантов.
Писал в основном заказные портреты. Участвовал в Выставке русской живописи и скульптуры в Бруклинском музее (1923) и Выставке Объединения русских художников в Королевстве СХС (1928).
Несколько картин Кузнецова приобретены императором Александром III, его полотна хранятся в Государственном Русском музее, в Третьяковской галерее в Москве, и частных коллекциях.
Кавалер ордена Почётного легиона (1900).

Кузнецов  Николай - Малороссиянка, отдыхающая на траве
Кузнецов  Николай - 2
Кузнецов  Николай - 1
Collapse )
дама с яблоком

Графика Георгия Лукомского

Георгий Крескентьевич Лукомский(1884—1952) — русский график, акварелист, историк архитектуры, популяризатор петербургского и регионального краеведения.
Родился в Калуге, где начал заниматься в реальном училище. В 1897 г. семья переехала в Орёл. В 1901 году окончил Орловское Александровское реальное училище. Одновременно начал учиться в Орловской рисовальной школе Сычева. В 1901 году учился в подготовительных рисовальных классах Я. С. Гольдблата в Санкт-Петербурге. После неудачной попытки поступить в ИАХ уехал в Казань и до 1903 года учился на архитектурном отделении художественной школы у К. Л. Мюфке.
В 1903—1915 годах учился, с перерывами, на архитектурном отделении Императорской Академии художеств.

Путешествовал по Франции, Италии, Швейцарии, Германии и Польше, изучая старинную и новую архитектуру.
В 1914—1918 годах был почётным членом Северного кружка любителей изящных искусств.

После Февральской революции входил в «Особое совещание по делам искусств», описывал ценности царских дворцов для организации в них музеев. В 1918 году уехал на Украину. С 1 февраля 1919 года стал главным хранителем художественного собрания Б. И. Ханенко, подготовил к печати его каталог. Кроме этого, он заведовал в Киеве описанием, реставрацией и музеефикацией памятников архитектуры, в том числе Св. Софии; напечатал книгу, посвящённую украинскому барокко XVII—XVIII веков (1-я часть, посвящённая киевским храмам); читал лекции по истории мебели в Киевском археологическом институте и по русскому прикладному искусству XVII века — в Университете св. Владимира. Вынужден был покинуть Киев в октябре 1919 года.

20 апреля 1920 года покинул Россию с намерением изучать византийское искусство. В Россию больше не вернулся.

На Западе Г. Лукомский продолжал активно работать как художник и искусствовед. В 1921 году стал секретарём парижской группы «Мир искусства» и основным вдохновителем выставки русских художников в галерее la Boetie. Сотрудничал в эмигрантских изданиях «Сполохи», «Жар-птица», «Накануне».
Работы Г. Лукомского выставлялись в парижских галереях Devambez, Powlosky, Varenne, l’Etoile, Simonson, G. Petit, Magellan. В 1921—1924 годах жил в Берлине, с 1925 года — в Париже. В 1940 году поселился в Англии, где провёл последние годы.
Участвовал в выставках СРХ (1909—1910), МТХ (1910), «Мир искусства» (1910—1911), «Салон» С. К. Маковского (1909), Нового общества художников (1912, 1913, 1915, 1917), «Салон» В. А. Издебского (1910), «В мире искусства» (Киев, 1910), «Современные русские художники» (Одесса, 1910); международной в Брюсселе, русского искусства в Париже (1910, 1921, 1932), Лондоне (1935). Персональные выставки: Петербург (1909), Киев (1910), Казань (1928), Па-риж (1920, 1925, 1927, 1928, 1935, 1936), Лондон (1935—1937).

Лукомский Георгий - 2
Лукомский Георгий - Зимний вечер. Петропавловская  крепость
Лукомский Георгий - Пейзаж.
Лукомский Георгий - Кремль от  Яузы
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Joseph Farquharson

Joseph Farquharson Джозеф Фаркухарсон(1846–1935) был шотландским художником, в основном пейзажистом.
Фаркухарсон обучался в Попечительской академии в Эдинбурге в 1860-х годах. «Живописный Лэрд» (хотя он еще не имел титула лэрд) учился сначала у Питера Грэма Р.А., а затем в Школе Жизни Королевской Шотландской Академии.
Его первая выставка в Королевской академии, Day's Dying Glow, состоялась в 1873 году.
Многие из его картин были выполнены на северо-востоке Шотландии в его любимом Финзине. В 1885 году он отправился в Северную Африку.
Он был избран ассоциированным членом Королевской академии в 1900 году, Королевским академиком в 1915 году и старшим королевским академиком в 1922 году. Помимо выставки более 200 работ в Королевской академии, он показал 73 работы в Королевском обществе искусств и 181 в Художественном обществе. Художественное общество. Он также выставлялся в Королевском колледже искусств и галерее Тейт.
Фаркухарсон унаследовал титул Лэрд в 1918 году после смерти своего старшего брата Роберта, врача и члена парламента от Западного Абердиншира.

Joseph Farquharson -
Joseph Farquharson - Through the Crisp Air
Joseph Farquharson - When snow the pasture sheets
Joseph Farquharson - Where Winter Holds its Sway
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Николая Ярошенко

Ярошенко Николай Александрович (1846-1898) — знаменитый русский художник второй половины XIX века, выдающийся портретист, автор жанровых картин, ученик И. Н. Крамского и его верный соратник по Товариществу передвижных художественных выставок.
Н. А. Ярошенко родился в 1846 году в Полтаве в семье военного.
Николая Ярошенко современники называли генералом художников-передвижников. Он был известен не только своим уникальным творчеством, а и тем, что был близким другом многим представителям русской творческой интеллигенции, был родным дядей Бориса Савенкова - революционера-террориста и тестем Максимилиана Волошина - известного художника и поэта. Да и всю свою жизнь он умудрялся совмещать совершенно противоположные занятия - военную службу, принесшую ему чин генерала, и живопись, сделавшую его всемирно знаменитым художником.
В жизни Николая Ярошенко было Петербургское военное артиллерийское училище и вечерние рисовальные классы при Академии художеств, где преподавал Иван Крамской.
В 1874 году экстерном окончил Академию художеств. За годы обучения сблизился с художниками-передвижниками и писателями из журнала «Отечественные записки». На «субботах» в его квартире собирался цвет интеллигенции.

В 1875 году Ярошенко дебютировал на 4-й Передвижной выставке с картиной «Невский проспект». Годом позже он вступил в члены Товарищества и сразу же был избран в правление. Оставался его ведущим представителем вместе с Иваном Николаевичем Крамским. Более 10 лет Ярошенко после смерти учителя был его преемником и выразителем его идей. Крамского называли «разумом» передвижничества, а Ярошенко — его «совестью».
В 1885 году Ярошенко купил в Кисловодске дом, названный «Белой Виллой», где семья проводила лето. К ним приезжали многочисленные друзья и гости — писатели, артисты, учёные, частые гости «ярошенковских суббот» в Петербурге: Сергей Рахманинов, Фёдор Шаляпин, Леонид Собинов, Константин Станиславский, Глеб Успенский и др.
Не забывали коллегу и художники Репин, Нестеров, Ге, Дубовской, Касаткин, Куинджи. У Ярошенко собирался укрыться Лев Толстой, когда планировал свой первый побег из Ясной Поляны. Радушные хозяева пристроили к своему пятикомнатному дому несколько флигелей, а с росписью в технике фресок Помпеи помогли сами гости дачи. На «Белой Вилле» Ярошенко жил и работал до самой смерти.
В 1892 году по состоянию здоровья Николай Александрович Ярошенко, исполнив мечту отца и повторив его путь, вышел в отставку в чине генерал-майора.
В 1897 году, несмотря на туберкулёз трахеи, Ярошенко отправился в путешествие по России и миру: Поволжье, Италия, Сирия, Палестина, Египет. Из странствий он привёз множеством картин, эскизов, этюдов, портретов и графических работ.
Страшным ударом для Ярошенко стал фактический распад Товарищества. Репин, Куинджи и другие вернулись в реформированную Академию, мотивируя это возможностью учить там слушателей реалистическому искусству. «Стены-то не виноваты!» — оправдывался Репин. «Дело не в стенах, — возражал Ярошенко, — а в измене идеалам Товарищества!».

Ярошенко - Эльбрус в облаках.
Ярошенко - Красные камни.
Ярошенко - 3
Н. А. Ярошенко. Тучи в горах. Этюд
Collapse )