кот читает

Наша главная слабость — в глупости, лености и самодовольстве

Из-за социальных сетей, эффекта постоянной подключенности («всегда на связи»), агрессивной конкуренции между производителями контента, цифровой зависимости и других новых «зол» изменилось не только количество, но и качество потребляемой нами информации.

Эта фундаментальная трансформация среды с неизбежностью приводит к нашим собственным изменениям. Но из-за когнитивных искажений мы субъективно занижаем значение происходящего: к переменам мы стали привыкать быстро, а собственных изменений не видим, потому что не с чем сравнить — все человечество меняется разом.

Многие, впрочем, чувствуют, что «что-то пошло не так». Изменения вроде бы и положительные, но вот фон — нет, какой-то странный: все сложнее определиться с целями, жизненные перспективы выглядят какими-то туманными (если вообще просматриваются), нарастает чувство безысходности, отношения между людьми становятся все более и более поверхностными и формальными.

.......

В свое время мы вмешались в естественный отбор, спасая жизни людей при помощи антибиотиков и обезболивающих при хирургических операциях. Мы хорошо лечим рак, активно развиваются протезирование и трансплантология.

Невероятные успехи достигнуты в экстракорпоральном оплодотворении, сохранении беременности и неонатальной медицине, детская смертность стала буквально минимальной.

Современные нейролептики и антидепрессанты позволяют лицам, страдающим психическими расстройствами, вести полноценную жизнь.

Успех просто невероятный: на планете сейчас живет больше людей, чем за всю ее историю, а средняя продолжительность жизни человека лишь за один прошлый век увеличилась более чем в два раза.

Тех из нас, кого эволюция раньше бы выбраковала, современная медицина спасает. В геноме человечества происходит накопление предрасположенностей к самому широкому кругу болезней
Но само это благоденствие вызывает проблемы, которые пока непонятно, как решать: супербактерии, рост патогенности вирусов и появление новых1, рост психических расстройств и врожденных патологий. И это, конечно, далеко не полный список…

Тех из нас, кого эволюция раньше бы выбраковала, современная медицина спасает. В геноме человечества происходит накопление предрасположенностей к самому широкому кругу болезней. И потому уже сейчас рождение ребенка без патологий и более-менее устойчивого к болезням — что-то за гранью фантастики.

Да, достижения медицины — это замечательно (меня они особенно радуют, ведь я бы уж точно давно оказался в числе выбракованных эволюцией особей). Но есть у этой медали и обратная сторона.

Врачи думают о последствиях своего вмешательства в естественный отбор. Они осознают риски и с удвоенной силой занимаются вопросами вирусологии, иммунологии и генной терапии. Но я не видел никого, кто был бы настолько же всерьез озабочен последствиями фундаментальной трансформации информационной среды.

Есть единичные исследователи, которые открыто говорят о возможных рисках, но их голоса, к сожалению, или игнорируются, или не выглядят достаточно убедительными. А общая реакция общества и различных его институтов вполне укладывается в формулу, с которой я начал: глупость, леность и самодовольство.

Прошло не так много времени с публикации того моего «снобовского» цикла статей, а количество «критиков» уже существенно поубавилось.

То, что казалось каким-то совершенно отдаленным будущим — машины-беспилотники, 3D-принтеры, позволяющие работать практически с любыми материалами, чипы в человеческих головах, детальная персонализация человека по его поведению в Сети и т. д., — все это уже, так сказать, в дверях.

Речь идет не о каких-то «нюансах», а о системной проблеме: перед нами не только собственно технологические риски, но и экономические, общественно-политические, экзистенциальные.

Технологические риски связаны прежде всего с возможностью неконтролируемого развития искусственного интеллекта.
Экономические риски связаны с массовой безработицей, обусловленной полной автоматизацией производства, что приведет к системному кризису современной модели экономики.
Общественно-политические риски — это и возможная кибервойна, и возникновение тоталитарных государств (квазигосударств), управляемых собственниками BigData.
Экзистенциальные риски в грядущем цифровом мире связаны с утратой человечности в традиционном ее понимании, а также с интеллектуальной деградацией общества.
Каждое из этих направлений разрабатывается независимыми экспертами, в университетской среде и исследовательскими компаниями. Идет активная дискуссия, но общей картины пока, к сожалению, нет.
А.Курпатов

отсюда
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
дама с яблоком

Живопись Григория Светлицкого

Григорий Петрович Светлицкий (укр. Світлицький Григорій Петрович; 1872—1948) — русский и советский украинский художник.
Работал как пейзажист, портретист, писал жанровые картины. Участвовал в росписи Исаакиевского собора в Петербурге и Крестовоздвиженской церкви в Киеве. Занимался книжной иллюстрацией. В 1946 году первым удостоен звания народного художника Украинской ССР.
Учился в рисовальной школе Н. Мурашко (1889—1893), затем — в Петербургской Императорской Академии художеств у И. Репина и Н. Кузнецова (1893—1900). В 1895 году был удостоен звания классного художника 3-й степени; в 1900 году получил звание классного художника 1й степени за картину «Мелодия».
Экспонировал свои работы на выставках Общества художников имени А. И. Куинджи, ТПХВ (обе — 1918) и 1-й государственной свободной выставке произведений искусств (1919) в Петрограде.
Член Ассоциации художников Красной Украины. С 1947 года — профессор Киевского художественного института.

Светлицкий Гр. - Лес
Светлицкий Гр. - Лесная сторожка
Светлицкий Гр. - Автопортрет

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Живопись Gustave Loiseau

Gustave Loiseau Гюстав Лойзо (1865-1935) был французским художником -импрессионистом.
В 1887 году, когда наследство от его бабушки позволило ему сосредоточиться на живописи, он поступил в школу искусств, где изучал рисование жизни.
В 1894 году он принял участие в 6-й , 7-й и 8-й выставках художников-импрессионистов и символистов в Barc de Bouteville в Париже, а затем подписал контракт с Paul Durand-Ruel, который выставил свои картины в своей галерее в Нью-Йорке.
После экспериментов с пуантилизмом он принял свой собственный подход к пост-импрессионизму , рисовая пейзажи непосредственно от природы. Его техника, известная как en treillis или кросс-штриховка, придавала своим работам особое качество, которое теперь признано его специальностью.
Он также известен своими уличными картинами в Париже, такими как улица де Клиньянкур, проспект Фридланд, площадь Бастилии или Этуаль.
Лойзо впервые выставлялся в Салоне des Indépendants в 1893 году, и в Salon de la Société Nationale в 1895 году, а также на выставках импрессионистов в 1890 и 1896 годах.

Gustave Loiseau - By the Oise at Pontoise
Gustave Loiseau - The Oise at Winte
Gustave Loiseau - The Suspension Bridge at Triel
Gustave Loiseau - The Harbor at Dieppe
Gustave Loiseau - Les Martigues

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Живопись Александра Стилиануди

Стилиануди Александр Николаевич (1868-1948) – живописец-пейзажист, педагог.
Учился в Одесском художественном училище у К. Костанди, Г. Ладыженского (1885 — 1890), и в Петербургской Академии художеств у П. Чистякова, А. Куинджи, И. Репина (1890 — 1895). С 1893 — член Товарищества южнорусских художников и участник выставок АХ и ТЮРХ. Интереснейшей страницей в жизни Товарищества южнорусских художников стала совместная поездка летом 1900 года на Всемирную выставку в Париж. В группе, кроме Стилиануди, были К. Костанди, П. Нилус, Л. Пастернак, Г. Головков. По дороге художники останавливались в Вене, Берлине, Мюнхене, Базеле, осматривали музеи, изучали живопись старых мастеров, знакомились с новейшими достижениями в искусстве. В Париже Стилиануди продолжал знакомиться с западной живописью в музеях и на выставках, работал в мастерской Д.Д. Кузнецова, младшего брата известного одесского художника Н.Д. Кузнецова.
Член-основатель Общества им. К. Костанди (1922). Преподавал в строительном институте (с 1936) и Академии изящных искусств (1940).
Основная часть художественного наследия Стилиануди рассеяна по частным коллекциям, и лишь немногие его картины находятся в музейных собраниях Одессы и Киева. В институте им. М. Рыльского сохраняется обширный архив художника.

Стилиануди - Цветущий сад
Стилиануди - Ночной мотив
Стилиануди - Улица Пастера

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Живопись Bruce Crane

Bruce Crane(1857 1937) был американским художником. Он присоединился к художественной колонии Лайма в начале 1900-х годов. Его самый активный период пришел после 1920 года, когда уже более десяти лет он делал масляные зарисовки леса, лугов и холмов. Он превратился в художника-тоналиста под влиянием Жан-Шарля Казина в Грец-сюр-Лойн. Зрелые работы Крейна были почти всегда осенними и зимними сценами. Обычно он рисовал в своей студии в Бронксвилле, Нью-Йорк, где, как и многие из тоналистов, он в основном полагался на воспоминания о своих набросках на плэнере. Избранные работы можно найти в музее Флоренции Грисволд в Старом Лайме, Коннектикут. Он является потомком Континентального конгрессмена Стивена Крейна.

Bruce Crane - Long Island Landscape
Bruce Crane - Winter Stream
Bruce Crane - Winter Silence
Bruce Crane - Spring Blossoms

Read more...Collapse )
Tags:
дама с яблоком

Живопись Федора Алексеева

Алексеев Федор(1753-1824) - русский живописец, один из основоположников русского городского пейзажа. Современники называли его «русским Каналетто». Крупнейший мастер русской ведуты.

Сын сторожа Академии наук. В 1764 году был принят по прошению отца в обучение в Императорскую Академию художеств, до этого учился в гарнизонной школе. Получил золотую медаль, дававшую право на пенсионное продолжение образования за рубежом.
В 1773—1777 годах совершенствовался как театральный художник в Венеции, где писал и пейзажи.
По возвращению в Россию работал декоратором Императорских театров (1779—1786). Свободное время посвящает копированию произведений итальянских мастеров городского пейзажа.
Эти копии принесли живописцу успех и известность, благодаря чему он смог оставить работу над театральными декорациями и заняться любимым делом — пейзажем.

В 1790-х годах выступил с пейзажами Санкт-Петербурга («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», 1794, Третьяковская галерея), за которые в 1794 году получил звание академика.

С 1803 году и до конца жизни Ф. Я. Алексеев преподавал в пейзажном классе Академии художеств перспективную живопись.
В 1810-х годах создал новую серию петербургских пейзажей («Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости», 1810; «Вид Английской набережной», Русский музей).

Алексеев — первый в русской живописи мастер городского пейзажа.

Алексеев Федор - Вид на Кремль со стороны Троицких ворот
Алексеев Федор - Боярская площадка в Московском Кремле.
Алексеев Федор - Вид на Михайловский замок в Петербурге

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Живопись Арсения Мещерского

Арсений Иванович Мещерский (1834—1902) — русский живописец-пейзажист, известен своими картинами о природе южной и северной России, Крыма и Кавказа. Большую часть картин Мещерского составляют пейзажи.
В 1854 году он был зачислен вольноприходящим учеником в Императорскую Академию художеств, где проучился три года под руководством Ф. А. Бруни, С. М. Воробьёва, Т. А. Неффа. В следующем году он уже участвует в академической выставке. На ней он представляет два пейзажа: «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Вид Петропавловской крепости». За эти картины Мещерский получает вторую серебряную медаль.

На Академической выставке 1859 года исполненную в Швейцарии картину «Швейцарский вид» Мещерский получает даже не вторую, а сразу же первую золотую медаль, звание классного художника и право на заграничное пенсионерство. Позже он получил широкое признание и в России, и за рубежом, а также стал профессором Академии художеств.

В 1864 году А. И. Мещерский вновь возвращается на родину. Здесь он проживает в Петербурге, но изредка посещает Финляндию, Прибалтику и Кавказ.

1867 год стал для Арсения знаменательным. А. И. Мещерскому поручено сопровождать великого князя Алексея Александровича в его кругосветном путешествии.
В конце 1870 — начале 1880-х годов Мещерский регулярно участвует в академических выставках в созданном при Академии Обществе выставок художественных произведений.
В 1886 году Арсений Мещерский награждается орденом Св. Анны 3-й степени «за особые труды на художественном поприще». На протяжении 1898 года Мещерский путешествует. Он побывал в Турции, на Афоне и на некоторых островах Греческого архипелага, вновь посетил Италию и Швейцарию.
Работы Арсения Мещерского выставлены в Русском музее и Третьяковской галерее.

Мещерский - Зимний пейзаж с мостиком
Мещерский - Парусник в море
Мещерский - Летние травы

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Живопись Ольги Делла-Вос-Кардовской

Ольга Людвиговна Делла-Вос-Кардовская (1875-1952) — российский и советский художник и график.
Родилась в семье Людвига Карловича Делла-Воса, действительного статского советника, председателя Черниговской Контрольной палаты.
С 1891 до 1894 она училась в школе Шрейдера в Харькове, с 1894 по 1899 училась в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии Художеств. Затем уехала в Мюнхен, чтобы учиться в школе Антона Ажбе, и оставалась там с 1899 по 1900.
В 1900 году она вышла замуж за российского художника Дмитрия Кардовского.
С 1902 по 1917 Ольга Людвиговна участвовала в различных выставках (Академической, Нового общества художников, Союза русских художников, общества Жар-цвет и др. (в том числе и заграницей). Работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее революции и др. В 1923 картина «Член РВС СССР тов. И. А. Халенский» экспонировалась на выставке к пятилетию РККА. В том же году Делла-Вос-Кардовская приняла участие в выставке АХРР.


Родилась в семье Людвига Карловича Делла-Воса, действительного статского советника, председателя Черниговской Контрольной палаты .

Брат её отца — Виктор Карлович Делла-Вос (1829—1890) был первым директором Императорского Московского технического училища (ныне МГТУ).

С 1891 до 1894 она училась в школе Шрейдера в Харькове, с 1894 по 1899 училась в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии Художеств. Затем уехала в Мюнхен, чтобы учиться в школе Антона Ажбе, и оставалась там с 1899 по 1900.

В 1900 году она вышла замуж за российского художника Дмитрия Кардовского.

С 1902 по 1917 Ольга Людвиговна участвовала в различных выставках (Академической, Нового общества художников, Союза русских художников, общества Жар-цвет и др. (в том числе и заграницей). Работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее революции и др. В 1923 картина «Член РВС СССР тов. И. А. Халенский» экспонировалась на выставке к пятилетию РККА. В том же году Делла-Вос-Кардовская приняла участие в выставке АХРР.

В 1924 переехала в Москву, вела класс рисования в Художественно-промышленных мастерских. В 1924–1925 картины художницы экспонировались на выставке русского искусства в Нью-Йорке. В 1925, 1926, 1928 участвовала в выставках объединения Жар-цвет (творческое объединение). Много работала в области книжной иллюстрации. В 1938 в залах Академия художеств СССР (Москва) состоялась совместная выставка произведений Кардовский, Дмитрий Николаевич и Делла-Вос-Кардовской.

Во время Великой Отечественной войны переехала в Переславль-Залесский. После 1945 жила в Ленинграде. В 1953 в Научно-исследовательском музее Академии художеств СССР прошла мемориальная выставка художницы.

Делла-Вос-Кардовская - За столом. На террасе
Делла-Вос-Кардовская - Автопортрет
Делла-Вос-Кардовская - Поле. Закат

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Живопись Николая Ге

Николай Николаевич Ге(1831-1894) - русский живописец и рисовальщик, мастер портретов, исторических и религиозных полотен. Изредка выполнял также скульптурные работы.
Николай Ге родился в Воронеже, в семье помещика Николая Ге[1], старший брат драматурга Ивана Ге. Дед художника эмигрировал из Франции в Россию в конце XVIII века, и по-французски его фамилия писалась Gay.
В 1850 году Ге бросил университет и поступил в Академию художеств, где занимался под руководством академика, профессора живописи, известного петербургского художника Петра Басина.
Молодой художник посетил Германию, Швейцарию, Францию, Италию.
В 1861 году Николай начал писать "Тайную вечерю, и в 1863 году привёз её в Петербург на выставку в Академии Художеств.
За "Тайную вечерю" Ге, перескочив звание академика, получает звание профессора. В начале 1864 года возвращается обратно во Флоренцию и пишет эскизы на евангельскую тематику.
В 1869 году Ге возвращается в Россию и присоединяется к сообществу художников передвижников, где в 1871 году выставляет свои работы известную картину Допрос в Петергофе Петр Первого царевича Алексея, которая была соответственно замечена русским сообществом, работа понравилась Павлу Третьякову, высоко оценившим содержание исторического произведения и купившим ее.
В 1882 году Ге в Москве знакомится со знаменитым писателем Толстым Львом Николаевичем, а в 1884 году он пишет его портрет. В 1880 по 1890 годы Философия,мораль и психологические оттенки жизни, выраженные в сюжетах Евангелия, становятся значимыми постулатами творчества Ге. Особенно это заметно в работах созданные в 1889 году Христос и Никодим.
Главная особенность и заслуга Ге заключалась в том, что он первым понял и уловил новое реалистическое направление в композиции библейской тематики.

Ге Николай - Закат на море в Ливорно
Ге Николай - Maria Gabayeva
Ге Николай - Суд царя Соломона

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Живопись Artur Grottger

Artur Grottger Артур Гротгер(1837-1868) - польский художник.
В возрасте 11 лет Артур был отдан обучаться в студию львовского художника Яна Машковского, где он на долгие годы подружился с сыновьями мастера. Во Львове в 1850 году он также познакомился с Юлиушем Коссаком, который также содействовал его обучению.
Счастливым событием для Гротгера оказался также визит во Львов 6 октября 1851 года императора Франца Иосифа I. Друзья художника подсказали ему идею запечатлеть на картине въезд императора во Львов. Идею поддержали граф Агенор Голуховский, тогдашний губернатор Галиции и галицкий магнат Забельский, дядя Артура, который принимал монарха в своей резиденции. Во время этого приёма Франц Иосиф получил акварель на память о своём визите в качестве подарка от польского дворянства. После возвращения в Вену император назначил Гротгеру стипендию из собственных средств в размере 20 гульденов в месяц и велел молодому художнику получать художественное образование в Кракове, а затем продолжать его в Вене.

В первой половине октября 1852 года, Гротгер прибыл в Краков, где учился живописи в Школе изящных искусств под руководством Войчеха Сталлера, Юзефа Кремера.
В конце 1854 года художник отправился в Вену и с 1855 по 1858 год учился в венской Академии изобразительных искусств.
До 1864 года он создал более 200 иллюстраций для нескольких журналов в Вене. Благодаря этой работе, ему удалось достичь материальной стабильности, снять квартиру и перевезти в Вену из Львова мать и сестру.
Во время Январского восстания Гротгер участвует в оказании помощи спасавшимся от российских властей повстанцам. 23 декабря 1863 года в венской квартире художника был арестован один из поляков, подозреваемых в организации мятежа в Кракове. Австрийские власти развязали против Гротгера судебный процесс, а император Франц Иосиф лишил Гротгера своей стипендии, в результате чего художник вскоре впал в нищету и в июле 1865 года был вынужден уехать из Вены. Младший брат художника, Ярослав Гротгер, за участие в Январском восстании в 1864 году был сослан российскими властями в Сибирь.
Гротгер, в надежде на успех, отправляется в Париж, где - уже больной туберкулёзом - он завершает цикл Война, который продаёт австрийскому императору Францу Иосифу. В декабре 1867 года, страдающий легочным кровотечением, был направлен врачами в санаторий Амели-ле-Бен во французских Пиренеях, где скончался 13 декабря 1867 года.
Именем художника названы улицы во многих польских городах, также улица Гротгера есть в белорусском городе Гродно.

Artur Grottger  - Welcome insurgent
Artur Grottger  - In the Saxon Garden
Artur Grottger  - Wanda Monne in treat dress

Read more...Collapse )