дама с яблоком

Живопись Kristian Zahrtmann

Kristian Zahrtmann Кристиан Сартман(1843–1917) датский художник, известный своими полотнами на исторические сюжеты.
17-летнем возрасте отправился в академию Сорё. В 1862 году окончил академию, в 1863 году получил степень бакалавра философии.

В 1863—1864 годах изучал искусство гравирования в Техническом институте в Копенгагене. В октябре 1864 года поступил в датскую Королевскую академию художеств, которую окончил в 1868 году.
Был одним из организаторов открывшейся в 1891 году альтернативной выставки «свободной живописи» (дат. Den frie Udstilling). В последние годы жизни работал над серией картин, посвящённых героям греческой и библейской мифологии — «Прометей» (1905), «Сократ и Алкивиад» (1907, 1911), «Адам в раю» (1913-14).
Он был участником Всемирных выставок в Париже в 1878, 1889, 1900 годах и в Чикаго в 1893 году; обладателем бронзовой медали Всемирной выставки 1900 года. В 1913 году снял сам о себе документальный немой фильм под названием «Kristian Zahrtmann».
К. Сартман был заметным явлением в среде датских живописцев второй половины XIX века, наряду с такими мастерами, как Педер Крейер и Теодор Филипсен. Сартман отошёл от привычного для искусства середины XIX столетия академического направления и увлёкся новыми течениями в живописи — натурализмом и реализмом.

Kristian_Zahrtmann - Young women transportingl ime.
Kristian Zahrtmann - тюльпаны
Kristian Zahrtmann - Mit frokostbord i Portofino
Collapse )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Доходный дом Лоськова в Мансуровском переулке

    Замок-особняк по адресу Мансуровский переулок, 4, на самом деле является доходным домом, принадлежавшем крестьянину Лоськову. Вряд ли этот крестьянин так разбогател за счёт сельскохозяйственных своих трудов. Скорее всего денег он заработал на торговле. Законы того времени позволяли крестьянам заниматься торговлей не переходя в купеческое сословие.
    Автором проекта стал талантливый архитектор Александр Устинович Зеленко. Он строил в Самаре, Москве и даже в САСШ. В Москве хорошо сохранился  дом Общества "Детский труд и отдых" в Вадковском переулке, сильно перестроенное здание на Большой Пироговской, несохранившаяся дача XIX века и некогда прекрасный, а ныне ничем не примечательный дом на Тверском бульваре. Северный модерн Зеленко удавался, ничего не скажешь. Жаль, что его совсем мало в Москве. Я знаю 5 зданий. Кроме уже упомянутых это дом наследников Циркунова в Чистом переулке и дом Ломакиной на ул. Гиляровского архитектора Масленникова, а также дом Баева на нынешнем проспекте Мира, построенный архитектором Чагиным. Есть ещё целая фабрика Эрманс на Воронцовской улице архитектора Ерамишанцева.


Collapse )

Архитектура: Самые обсуждаемые эко-небоскребы и другие творения отца хай-тека Нормана Фостера, кото

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/R8-emAusaKs/

https://kulturologia.ru/blogs/010521/49736/

Его называют самым влиятельным архитектором наших дней – но и осуждают не реже. Он борется за экологию – и создает высокотехнологичные суперсовременные небоскребы. Ему, футуристу и визионеру, доверяют реконструкции исторических зданий, и каждый раз это – новое слово в строительстве. Если легендарный царь Мидас превращал все, к чему прикоснется, в золото, то Норман Фостер превращает все… в будущее.

Подробнее..
дама с яблоком

Живопись советского художника Аркадия Пластова

Аркадий Александрович Пластов (1893—1972) — советский художник-живописец, классик советской живописи. Народный художник СССР (1962). Лауреат Ленинской премии (1966) и Сталинской премии первой степени (1946).
Родился в селе Прислониха (ныне Карсунский район, Ульяновская область) в семье потомственных иконописцев.
Проучившись в школе три года, в 1903 году поступил в Симбирское духовное училище. С 1908 года учился в Симбирской духовной семинарии, а затем переехал в Москву.
Пластов поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, а затем поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение.
Его учителями были живописцы А. М. Корин, А. М. Васнецов, А. Е. Архипов, А. С. Степанов, Л. О. Пастернак.

В 1917—1922 годах — секретарь сельского совета и Комитета бедноты Прислонихи.

В 1927—1930 годах работал в различных издательствах Москвы.
С 1935 года выступал с жанровыми картинами, в которых приукрашивание быта советской деревни сочетаются с живописным мастерством. В качестве действующих лиц на его полотнах обычно выступают односельчане.
Автор ряда литературно-художественных произведений.
В 1947 году А. Пластов стал академиком АХ СССР. Член СХ СССР (1937), член правления СХ РСФСР и СХ СССР (1957), секретарь правления СХ СССР (1968).

В 1947—1950 годах — депутат Ульяновского областного совета депутатов трудящихся.

Яркость и эмоциональность замысла отличают его картины в области иллюстрации.
Красочные образы деревенской жизни и родной природы художник запечатлел в акварелях к книгам для детей.
В лучшей своей части его творчество тесно связано с передовыми идеями современности и реалистическими традициями русского искусства и отличается ярко выраженным национальным характером, народностью образов, поэтичностью замысла, выразительностью колористических решений. Мастер при жизни стал признанным классиком советской живописи. Его картины постоянно включались во все советские школьные учебники и хрестоматии.
1973 года состоялось открытие выставки в Ульяновском областном художественном музее. Более 60 произведений художника посвящены 80-летию со дня рождения.
6 августа 1974 года состоялась академическая выставка.
13 июля 2006 года в Мраморном дворце Государственного Русского музея состоялось открытие выставки его произведений. Выставка была включена в число официальных мероприятий, проходивших в рамках культурной программы Саммита «Большой Восьмёрки» в Санкт-Петербурге. В состав экспозиции вошло более 50 живописных произведений из собраний ГРМ, ГТГ, Ульяновского областного художественного музея и коллекции наследников художника.
8 сентября 1979 года в Москве, по адресу Зубовский бульвар, 27, был открыт музей художника.
30 января 1986 года в Ульяновске появился бульвар Пластова.
5 июля 1986 года на улице Гончарова в Ульяновске была открыта художественная галерея художника (в 2010 году в нём открыт музей Пластова).
31 января 2003 года на бульваре Пластова в Ульяновске был установлен памятник художнику
Ежегодно в Ульяновской области проходят традиционные Пластовские дни.
С 2007 года вручается региональная, а с 2011 года — Международная премия в области изобразительного искусства имени А. А. Пластова.

В 2010 году по распоряжению правительства Ульяновской области, под патронажем губернатора С. И. Морозова и председателя Счётной палаты РФ С. В. Степашина, при поддержке и помощи семьи Пластовых состоялось открытие «Музея А. А. Пластова» — нового филиала «Ульяновского художественного музея». В музее экспонируются более 50 подлинных произведений живописца, охватывающих период с 1920-х до начала 1970-х гг.
Аркадий Пластов, невзирая на некоторую идеалистичность образов, сумел передать
зрителям чувство счастья жизни и ностальгии по мечте.

Пластов - Деревенский март
Аркадий Пластов - Витя-подпасок
Аркадий Пластов - Юность. Утро
Пластов - Апрельский  вечер  в саду
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Gustave Flasschoen

Gustave Flasschoen Гюстав Флассшоен (1868-1940) был бельгийским живописцем, акварелистом, рисовальщиком, иллюстратором и графиком конца19-начала20 века, специализировавшимся на пейзажах и жанровых сценах.
Учился с 1887 по 1890 год в Академии изящных искусств в Моленбеке (Брюссель).
Перед Первой мировой войной Флассшоен побывал в Европе, в России, а в 1912-1914 годах - в Аргентине.
Он начинал как дизайнер художественных плакатов и книг.
В межвоенный период его стиль эволюционировал в сторону импрессионистского реализма, который он использовал с большой гибкостью, элегантными линиями и четкой цветовой палитрой в своих сценах и пейзажах Северной Африки.

После многих учебных поездок в Испанию, Нидерланды, Россию и Северную Африку он успешно сосредоточился на ориентализме.

В 1930 году он провел выставку в Антверпене своих путевых картин из Марокко , Алжира и Туниса.
Работы Флассшоена находятся в музеях:
Антверпен, Vleeshuis
Брюссель, Музей Икселя.
Брюссель, Музей вооруженных сил и военной истории.
Брюссель, Королевская библиотека Бельгии

Gustave Flasschoen - 2
Gustave Flasschoen - 4
Gustave Flasschoen - 5
Gustave Flasschoen - L'amiraute d’AlgerCollapse )
дама с яблоком

Живопись Richard Bergh

Richard Bergh Рихард Берг(1858-1919)- шведский художник-пейзажист и портретист. Искусствовед, педагог. Директор национального музея Швеции.
Окончив в 1881 году Шведскую королевскую академию свободных искусств, отправился во Францию, где поселился в колонии художников в Гре-сюр-Луэн. Позже, в Париже был слушателем Академии Коларосси. Ученик Жан-Поля Лорана.
Проявил интерес к символизму и психологии и использовал её методы и подходы в своём искусстве. Вскоре зарекомендовал себя на родине, как талантливого художника-портретиста, хотя его пейзажи сыграют в будущем важную роль в развитии шведского романтического национализма. Его картины 1880-х годов характеризуются преобладающим реализмом с элементами романтизма.
В 1883 впервые выставил свои картины в датском государственном музее искусств в Копенгагене и парижском Салоне.
В 1893 году Р. Берг вместе с несколькими однодумцами основал в Варберге колонию художников, которая позже положила начало так называемой варберской школе живописи, создал там ряд пейзажей (с 1893 по 1896). С 1905 жил под Стокгольмом.

Автор нескольких книг об искусстве.

В феврале 1915 года возглавил Национальный музей Швеции.

Richard  Bergh - Breaking Wawes
Richard  Bergh - Fonster mot vinterutsikt
Richard  Bergh - Дама с веером
Richard  Bergh - Avslutad seans

Collapse )
дама с яблоком

Живопись и акварель Lucien Frank

Lucien Frank Люсьен Франк(1857-1920) был известным и талантливым бельгийским художником-импрессионистом и акварелистом пейзажей, морских пейзажей и городских достопримечательностей.
Франк учился в Париже и дополнительно получал художественные советы от Эдуарда Мане.

Живя в Брюсселе и Париже, он в основном писал импрессионистско-пуантилистские, мелкомасштабные пейзажи и морских пехотинцев Франции и фламандского побережья.
Фрэнк также работал художником пастелью и акварелью. Он часто работал в районе Брюсселя. Ему также понравились бельгийское побережье и Голландия. Со временем его интерес переместился в сторону анимации улиц и рынков в крупных городах, которую он реализовал в очень индивидуальном стиле.
С началом Первой мировой войны он покинул Бельгию, и жил во Франции ​​и Испании.

Lucien Frank -  La Rambla a Barcelone
Lucien Frank - Au parc de l ouest
Lucien Frank - 4
Lucien Frank - 2
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Ефима Волкова

Ефим Ефимович Волков(1844-1920) - русский живописец-пейзажист, график,член Товарищества передвижных художественных выставок (1879), действительный член и академик (1899) Императорской Академии художеств.
В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год.
В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств.
В 1871 году Волков создает свою первую картину – «Болото осенью», а в 1872 году представляет ее на выставке Общества поощрения художеств. Картина произвела неизгладимое впечатление на публику, и ее тут же отправляют в Лондон, где она получает бронзовую медаль на Всемирной Лондонской выставке. В 1873 все та же картина удостоена второй премии на конкурсе Общества поощрения художеств.
В 1875 году художника вновь ждет успех - ему вновь присуждают вторую премию выставки Общества поощрения художеств
В 1879 года в жизни Ефима Волкова вновь происходит чудесное событие, на общем собрании художников-передвижников его избирают членом Товарищества.
В 1895 году Ефим Волков был избран в действительные члены Академии художеств, а в 1899 году «за известность на художественном поприще» ему присуждено звание академика.

15 января 1902 года в залах Императорской академии художеств в Петербурге открылась выставка двух передвижников, членов Академии художеств – Е.Е. Волкова и В.Е. Маковского. Волков представил на ней 417 полотен, написанных в период с 1875 по 1901 год.
Ефим Волков создал немало графических работ, таких как «Дорога в деревне», «Вид окрестностей Петербурга», «Набережная на Васильевском острове», «Моя дача на Сиверской» и другие.
Волков известен также не только как пейзажист, но и как книжный иллюстратор. Он создал ряд иллюстраций к стихотворению М.Ю.Лермонтова «Отчизна».

Волков - Поле ромашек
Волков - seascape
Волков - Гулянье в Летнем саду
Collapse )
дама с яблоком

Живопись Enrique Serra y Auque

Enrique Serra y Auque Энрик Серра-и-Ауке(1859-1918) был каталонским художником. Наиболее известен своими пейзажами в стиле неоклассицизма.
После окончания учебы в 1878 году в Академии Киджи он остался в Риме.
Энрик регулярно отправлял свои работы в Барселону для выставок в Sala Parés . В 1895 году он переехал в Париж. В том же году он был награжден медалью третьей степени на Национальной выставке изящных искусств.

Позже он получил поручение от папы Льва XIII, чтобы создать мозаику из Богоматерь с младенцем для установки в монастыре Санта-Мария-де-Риполл.

Его работы можно увидеть в Национальном музее искусств Каталонии и в Библиотеке-музее Виктора Балагера в Виланова-и-ла-Желтру.

Enrique Serra y Auque - 2
Enrique Serra y Auque - 3
Enrique Serra y Auque - A classical garden 1
Enrique Serra y Auque - The Orange Seller

Collapse )