дама с яблоком

Современная французская художница Anne-Sophie Tschiegg

Anne-Sophie Tschiegg является автором-иллюстратором опубликованных книг для детей и молодых взрослых, живет в Страсбурге.
Anne-Sophie Tschiegg - les petites catins
Anne-Sophie Tschiegg - 7
Anne-Sophie Tschiegg - Vuillard - Bonnard dans son atelie

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Американская художница Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe(1887 –1986) - американский художник, наиболее известна своими картинами увеличенных цветов, нью - йоркских небоскребов, и Нью - Мексиканских ландшафтов. О'Киф была признана как "Мать американского модернизма».
в 1903 году она закончила среднюю школу, как пансионер поступила в Chatham Епископальный институт в Вирджинии (ныне Chatham Hall ), который закончила в 1905 г. Была членом Kappa Delta Сорорити.
О'Киф училась в Школе Художественного института в Чикаго с 1905 по 1906. В 1907 году она приняла участие в Лиге студентов - художников в Нью - Йорке, где она училась у Уильяма Мерритт Чейза. В 1908 году она выиграла приз Лиги Уильяма Мерритт Чейза за ее картины маслом Мертвого Кролика с медным котлом. Ее приз обеспечивал стипендию для участия в летней школе Лиги в Лейк-Джордж, Нью-Йорке.
В 1912-14 годах она преподавала искусство в государственных школах в Амарилло в Техасе Panhandle. Посещала педагогический колледж в Колумбийском университете от 1914-15, где она посещала классы от Доу, который значительно повлиял на мышление О'Киф о процессе создания искусства. Служила в качестве учебного помощника Bement в течение лета от 1913-16, и преподавала в Колумбийском колледже, Колумбия, Южная Каролина в конце 1915 года, где она закончила серию инновационных абстракций углем. Затем устроилась на работу в качестве главы отдела искусства в Западном Техасе Государственного педагогического колледжа.
Между 1929 и 1949 годами О'Киф работает в Нью - Мексико.
В 1930 -х и 1940 -х годов репутация и популярность O'Keeffe продолжала расти, зарабатывая свои многочисленные комиссии. Ее работа была включена в выставки в Нью-Йорке и его окрестностях.
В конце 1970 г. Уитни Музей американского искусства смонтировал ретроспективная выставку Джорджии О'Киф, первая ретроспективная выставка ее работ в Нью-Йорке была в 1946 году. Эта выставка сделал много, чтобы оживить ее общественную карьеру.
В 1976 году она написала книгу о своем искусстве, что позволило сделать фильм о ней в 1977 году.
Здоровье О'Киф становилось все более хрупким, в ее конце 90 -х годов она переехала в Санта-Фе, где она умерла от 6 марта 1986 года в возрасте 98 лет.


Georgia O"Keeffe - Blue Hills No. III
Georgia O"Keeffe -  Blue and Green
Georgia O"Keeffe - 5
Georgia O"Keeffe - Nude Series

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Акварель Neonilla Medvedeva

Неонилла Медведева(Neonilla Medvedeva) (1987) принадлежит к молодому поколению современных художников Латвии. В 2011 году она получила степень магистра в Латвийской Академии Художеств, в 2010-2011 годах проходила практику в университете Аристотеля в Фессалоники, в Греции. С 2007 года активно принимает участие в совместных выставках в Латвии и за рубежом, а также устраивает персональные выставки. Ее работы были представлены во многих странах: Германии, Италии, Англии, Франции, Швеции, России, Литве и Эстонии. 2008 году Неонилла была награждена стипендией SEB Вanka и стипендией Бориса Берзиньша за академический рисунок.

Neonilla Medvedeva - Pink Venice (with Teddy bear)
Neonilla Medvedeva - Salute (Venice) - 2008
Neonilla Medvedeva -  Malpils



Neonilla Medvedeva -  2
Neonilla Medvedeva -  Aridea Lutra
Neonilla Medvedeva -  Venice 3
Neonilla Medvedeva -  Venice 5
Neonilla Medvedeva - Blue FLOWERS
Neonilla Medvedeva - San Marko - rainy day

Neonilla Medvedeva - Dace in Venice
Neonilla Medvedeva -  3
дама с яблоком

Французский художник Jean Paul Surin

Jean-Paul Surin родится в Арденнах в 1946 году. Красивая и разнообразная природа Арденн наложила глубокий отпечаток на всё последующее творчество художника. Сам автор говорит, что источником вдохновения для него служат и цвет, и запах, и даже сам воздух уголка природы.
Жан-Поль окончил школу изящных искусств в Париже, в 1976 году стал членом союза французских художников. Талантливый преподаватель и признанный художник, картины которого радуют любителей живописи во всем мире.


Jean Paul Surin - reflets jaunes
Jean Paul Surin - 3
Jean Paul Surin - Pont Neuf en Hiver

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Испанский художник Daniel Vazquez Diaz

Daniel Vazquez Diaz (1882-1969) - испанский художник-модернист.
Поселился в Париже в 1918 году, где он нашел кубизм быть идеальной формой выражения.
Среди его работ портреты выдающихся художников и испанских интеллектуалов 20-го века, таких как Унамуно, а также фрески, которые он писал в Ла Rabida монастыре в 1930 году, посвященные Христофору Колумбу.
В качестве профессора настенной живописи в Мадриде, Васкес Диас имел в учениках Сальвадора Дали, Хорхе Gallardo и Модесто Ciruelo.
Картины Диаса демонстрируются в Музей современного искусства в Мадриде.

Daniel Vazquez Diaz - The Sea
Daniel Vazquez Diaz - The Garden of Delights
Daniel Vazquez Diaz - 3

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Русский художник Евгений Лансере

Евгений Лансере (1875, Павловск — 1946, Москва)
Художник. Академик живописи (1912) и действительный член (1916) ИАХ. Народный художник РСФСР (1945). Учился в Рисовальной школе ОПХ в С.-Петербурге (1892–1895) и в академиях Ф. Коларосси и Р. Жюлиана в Париже (1895–1898). Член объединений «Мир искусства» (с 1900; с 1910 — член-учредитель; в 1915–1916 — председатель Комитета), Союз русских художников (1903–1910), Общества архитекторов (с 1906), АХРР (с 1927), Общества живописцев (1929–1930).
Работал как журнальный и книжный график, мастер монументальной живописи и графики «малых форм». Одним из первых художников «серебряного века» Л. передал поэтику обыденного Петербурга. Сотрудничал с архитекторами в разработке интерьеров. С 1900-х гг. работал как театральный художник. Заведовал художественной частью гранильных фабрик в Петергофе и Екатеринбурге (1911–1916), фарфорового и стекольного заводов в С.-Петербурге.

В конце 1917 переехал в Темир-Хан-Шуру в Дагестане; в 1920 - в Тифлис. С 1925 — член-сотрудник Кавказского археологического института. С 1934 жил в Москве. Значительная часть станкового наследия связана с поездками по Европе и Азии. В 1934–1945 публиковал статьи, гл. обр. о монументальной живописи и проблемах художественного образования. Автор дневников, книги «Лето в Ангоре. Рисунки и заметки из дневника поездки в Анатолию летом 1922» (Л., 1925).
Преподавал в С.-Петербурге; в АХ в Тифлисе (1922–1934; декан живописного факультета в 1926–1930); в Москве - в МАРХИ (1934–1938), Академии архитектуры (с 1935); в ИЖСА в Ленинграде (1935–1938; профессор живописи и руководитель монументальной мастерской)


Лансере - Петр Первый на охоте
Петербург начала XVIII века
Лансере - Императрица Елизавета Петровна в Царском селе 2

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Голландский художник Theo Kurpershoek

Theo Kurpershoek k (1914-1998) - голландский художник, графический дизайнер и педагог.
Прошел обучение в Graphic школе, и вечернюю программу на rijksakademie. Первоначально был коммерческим художником, в 1939 году он выиграл премию Willink ван Коллен.
Разработал несколько марок, в том числе детских марок с 1953 года (с портретами своих собственных детей), и штамп по случаю 500-летия Генеральных штатов Нидерландов в 1964 году. Сделал оригинальный дизайн обложки, а также другой графический дизайн материала.

Theo Kurpershoek - In the garden of the artist
Theo Kurpershoek - moon night
Theo Kurpershoek -  Bonjour Mme K.
Theo Kurpershoek -  Zomer

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Немецкий модернист Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner(1880—1938) — немецкий художник, график и скульптор, представитель экспрессионизма.
Окончил факультет архитектуры Высшей технической школы в Дрездене. Здесь он познакомился с Фрицем Блейлем, разделявшим его интерес к живописи. В 1903-04 гг. Кирхнер учился в Высшей технической школе в Мюнхене, а также посещал Учебно-экспериментальную мастерскую свободного и прикладного искусства фон Дебшица.
В 1905 году четыре студента архитектурного факультета Высшей технической школы в Дрездене — Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф — образуют группу «Мост» (Die Brücke), с которой началось становление немецкого экспрессионизма. 7 июня считается днём основания группы. Позднее к ней присоединились Василий Кандинский, Август Маке, Алексей фон Явленский.
В 1910—1911 годах состоит в группе художников «Новый сецессион[de]». В октябре 1911 года переезжает в Берлин и знакомится с Эрной Шиллинг, впоследствии ставшей гражданской женой Кирхнера. Тогда же основывает с Максом Пехштейном институт «Современного преподавания живописи» («МИУМ»). В его живописи появляются новые темы: жизнь большого города, его улицы и архитектура, человеческие типы, характерные для столицы.
В 1914 году Кирхнер участвует в художественной выставке в Кёльне. С началом Первой мировой войны он уходит добровольцем на фронт, но уже через два месяца его временно отстраняют от службы и помещают на лечение в психиатрическую больницу. Война казалась художнику «кровавым карнавалом», и он пытался справиться с приступами паники с помощью алкоголя и морфина. В 1915 был комиссован из армии из-за болезни лёгких.
В 1930 г. Кирхнер становится членом Прусской академии искусств[de] в Берлине. В 1933 г. в Берне состоялась первая ретроспектива его работ[5]. В это же время в Германии пришедшие к власти нацисты жёстко критикуют и изымают из музеев работы самого Кирхнера и его товарищей по объединению «Мост». Кирхнер воспринимает это крайне болезненно, так как одной из главных целей «Моста» было именно развитие германского искусства, а своё творчество Кирхнер считал его квинтэссенцией.
В 1937 художник был причислен нацистами к представителям так называемого «дегенеративного искусства». 639 его работ были удалены из немецких музеев; часть их была уничтожена. 25 картин Кирхнера демонстрировались на показательной выставке «дегенеративного искусства», которое лично Гитлер объявил «оскорблением нации».
В 1938 г. Кирхнер продолжал работать, но его здоровье, душевное и физическое, неуклонно ухудшалось. 15 июня 1938 г. измученный болезнью и пристрастившийся к наркотикам художник совершает самоубийство в собственном доме во Фрауэнкирхе.

Ernst Ludwig Kirchner - 2
Ernst Ludwig Kirchner - 5
Ernst Ludwig Kirchner - Fehmarn Bay with Boats

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Украинский живописец Федор Коновалюк

Федор Коновалюк- украинский живописец, родился 21 марта 1890г (село Каливка Винницкой области ), умер 20 декабря 1984г.
Первоначальные художественные навыки получил в иконописной мастерской Киево-Печерской лавры (1903–1909). В начале — середине 1900-х под руководством И. С. Ижакевича участвовал в росписи церквей в Киево-Печерской лавре и в Екатеринославле. Учился в Киевском художественном училищеу А. А. Мурашко, Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ в Петербурге (1915–1917) у В. Е. Маковского, Киевском художественном институте (1925–1927) у Ф. Г. Кричевского. Жил в Киеве. Работал как пейзажист, жанрист. Участвовал в выставках Киевского товарищества художников (1918), Ассоциации художников Червонной Украины (1927, 1928). Экспонировал свои произведения на групповых выставках «По селам, местечкам и городам Украины» (1926) в Киеве, передвижной Всеукраинской юбилейной выставке, посвященной 10-летию Октября (1927) 1-й передвижной выставке на правобережной Украине (1929) в Ромнах (Полтавской области) и других.В Киеве открыт мемориальный музей Коновалюка.
В своём творчестве Федор Зотович развивал традиции украинских художников конца ХІХ – начала ХХ веков.

Konovalyuk - Vechir
Konovalyuk - Иней.Околица Киева
Коновалюк Федор Вид на Лавру со Слободки.

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Американская художница пастелью Barbara Noonan

Barbara Noonan - профессиональный визуальный художник и учитель, работает преимущественно в мягких пастельных тонах.
Она является ассоциированным членом женщин художников Вашингтона, пленэра художников Вашингтона. Картина на открытом воздухе и интерпретации света является одним из ее страстей, о чем свидетельствует ее последняя серия под названием Панорамные Видения. Ее работы можно найти в нескольких галереях штата Вашингтон, а также в Калифорнии.
Также является членом Общества Пастели Северо-Запада, Пастельного общества Западного побережья, Центра по проблемам современного искусства, Сиэтл, Центра искусства и т.д.

Barbara Noonan - Hallowed Light
Barbara Noonan Optimistic
Barbara Noonan - Poppy Joy

Read more...Collapse )