дама с яблоком

Иллюстрации Becca Stadtlander

Becca Stadtlander - внештатный иллюстратор и художник. Ее работа представлена ​​на стационарных продуктах домашнего декора, редакционных изданиях, детском и детском книгах. В настоящее время Бекка живет и работает в своем родном городе Ковингтон, штат Кентукки.

Becca Stadtlander - ladies
Becca Stadtlander - 2
Becca Stadtlander - 7
Becca Stadtlander - Moon Moths
Read more...Collapse )
дама с яблоком

Живопись Bernard Cheese

Bernard Cheese(1925-2013) - английский художник и гравер , сотрудник Королевского общества художников-печатников. Его работы находятся в международных коллекциях в Великобритании и США.
Учился в Школе искусств Беккенхема, затем с 1947 года в Королевском колледже искусств в Лондоне.
Преподавал гравюру в Школе искусств Св. Мартина с 1950 по 1968 год, затем в Голдсмитском колледже в 1970-78 годах и в Центральной школе искусств и дизайна (1980-1989 годы).
Bernard Cheese разработал плакаты для лондонского транспорта с несколькими комиссиями с 1951 года,также выполнял поручения для Гиннеса, BBC и P & O Cruises.
В 1950-х годах он перешел в сообщество художников Великого Бардфилда в Эссексе.
Bernard Cheese выставлялся в Пекине (1956), Стокгольме (1960), Вашингтоне (1962) и Нью-Йорке (1968 год). Другие шоу включают «Bon Appétit !: литографии и акварели от Bernard Cheese» в Университете Аберистуит в 2002 году.
Стал членом Королевского общества художников-принтеров в 1988 году.

Bernard Cheese - Boat
Bernard Cheese - 4
Bernard Cheese - 2

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Живопись, акварель Charles Mozley

Charles Mozley (1914 - 1991) был британским художником, учителем, плодовитым книжным иллюстратором и дизайнером обложек книг, плакатов и гравюр.
Учился в Школе искусств Шеффилда. Выставка его работ была проведена в галерее братьев Гибберта в городе в 1933 году. Проведя 1933 год в Шеффилде, Мозли выиграл стипендию в Королевский колледж искусств, RCA, в 1934 году. Когда он покинул RCA в 1937 году. Мосли учил рисованию жизни, анатомии и литографии в Школе искусств и ремесел Камбервелла.
В начале Второй мировой войны Мозли присоединился к британской армии и работал над военной разведкой и камуфляжем. В 1940 году Мозли представил ряд работ Консультативному комитету военных художников.
После войны Мозли зарекомендовал себя как плодовитый коммерческий художник, работающий в разных техниках. Он разработал плакаты с фильмами для Александра Корды, театральные плакаты для Лирического театра в Хаммерсмите и работал над оформлением наград для фестиваля Британии.
Помимо создания сотен книжных обложек, Mozley создал иллюстрацию книги для Клуба Limited Editions в Нью-Йорке, издателей Chatto и Windus и для Общества Фолио. Mozley также разработал плакаты для лондонских подземелий, Shell и для чайных комнат в Лионе. В 1979 году в галерее Кинг-стрит в Лондоне состоялась ретроспектива работы Мозли, а его рисунки в Венеции были выставлены в Доме Сомерсет в поддержку фонда Венеции в Перил.
В 2002 году в библиотеке Центра Барбикана была проведена ретроспективная выставка литографической работы Мозли. Три года спустя в Центре Барбакана состоялась выставка его работ.

Charles Mozley - 2
Charles Mozley - On Stage
Charles Mozley - Venice2
Charles Mozley - From Box Hill

Read more...Collapse )
дама с яблоком

Зимние пейзажи Carl Brandt

Carl Brandt (1871-1930) был самоучкой, некоторое время учился живописи в США. Работал как мастер декорационной живописи. В станковой живописи предпочитал пейзажи, работал маслам, пастелью, акварелью. Наиболее известны зимние пейзажи Брандта, написанные в Швеции. Занимался настенной росписью, изображающей зимние пейзажи, он оформил ресторан Стор-отел у себя на родине в Ёребро.








Read more...Collapse )
кот читает

План обустройства прошлого

Оригинал взят у непослушник



У каждого есть свой план обустройства прошлого. Естественно, идеальный, по сравнению с аналогичными планами других граждан. И это понятно. Обустроить прошлое намного легче, чем даже научить игроков и тренеров национальной команды как выиграть чемпионат мира по футболу.

Одни полагают, что для того, чтобы обустроить страну, которую они, как впрочем, и все остальные, уже давно и безвозвратно потеряли, надо было просто развиваться так, как развивалась эта самая страна в 1913 году — бурно и вдохновляюще (4-6% в год). Потом надо было делать то, что сделал царь-государь — вступить в мировую войну, потерять в ней 5 млн человек, но главное не останавливаться на этом в 1917-м, а продолжать также радостно и с упоением умирать за черноморские проливы. Ну, и конечно, за совершенно ощутимую и реальную прибыль, которую война дает кристально честным промышленникам, предпринимателям и их лоббистам в высоких кабинетах.

Сторонники этого варианта обустройства прошлого убеждены, что народ об этом только и мечтал — положить еще пару миллионов жизней. Хлебом его не корми — дай за батюшку царя умереть. Ну, и естественно, со смутьянами, которые «повылезали из-за черты оседлости», пожестче надо бы. Пострелять, там, повешать. Ну, вы понимаете…

Другие обустраивают страну, которую они потеряли, по-своему. Царь — дурак и мерзавец. Отрекся — и слава богу. Вся власть Временному правительству! Ждем Учредительного собрания, нормального буржуазного парламента и не рыпаемся. Ибо для другой, совсем уж лучшей жизни народ не готов — не образован, не окультурен.

И у третьих план обустройства прошлого тоже давно имеется. Они точно знают, что народ очень даже ко всему готов и давно. Государство — распустить. Анархия — мать порядка. Как-нибудь, чего-нибудь само собой выйдет… А не выйдет, значит, гады вы все и предатели дела трудового народа.

Read more...Collapse )
Но вот что я вам скажу напоследок. Нет ничего глупее и одновременно легче, чем переписывать и обустраивать прошлое. Благо никакой ответственности за это никто никогда не несет. Но штука в том, что история складывается только так, как только и может сложиться в каждый конкретный момент. И никаких «а вот если бы…». Ведь если и происходят в ней случайности, то если приглядеться повнимательнее, легко увидеть в них закономерности. Потому что случайности — не случайны.

Александр Желенин
дама с яблоком

Американскй художник Karl Albert Buehr

Karl Albert Buehr (Карл Альберт Бухр) (1866-1952) родился в Германии.
Он переехал в Чикаго с родителями, братьями и сестрами в 1880-х годах. В Чикаго он окончил художественный институт, затем служил в американской армии в испано-американской войне.В 1922 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена.
В 1904 году Buehr получил бронзовую медаль в Сент-Луисе на Всемирной выставке, и в 1905 году Buehr и его семья переехала во Францию, благодаря богатому покровителю в Чикаго , и они провели следующий год в Таормине, Сицилия, где художник выполнял жанровые сюжеты и пейзажи, а также были в Венеции.
Он вернулся в Чикаго в начале Первой мировой войны, и много лет преподавал в Художественном институте.
Вернувшись в Америку, он сразу приобрел успех. Он выиграл серебряную медаль на Панама-Тихоокеанской Международной выставке в Сан-Франциско, и получил премию муниципальной художественной Комиссии Чикаго в следующем году. Buehr был так знаменит, что устроил персональную выставку на ярмарке Прогресс в Чикаго в 1934 году.
После долгой и чрезвычайно продуктивной карьеры, Карл Buehr умер в Чикаго.







Read more...Collapse )
дама с яблоком

Живопись Eero Nelimarkka

Eero Nelimarkka (1891–1977) - финский художник.
В 1912 году Нелимарка учился в Академию де ла Гранде Шомейер и в Академе Джулиане.
В 1945 году профессор и художник Нелимарка основал «Фонд Нелимарки», который содержит около 1700 его работ.
Он принадлежал к умеренному крылу экспрессионистской ноябрьской группы вместе с Альваром Кавеном и Рагнаром Экелундом.
Нелимарка была одним из основателей и почетных членов ассоциации Ostrobothnian artist. В 1966 году он получил имя своего профессора. В 1960-е годы основал Nelimarkkamuseet в Алаярви.

Eero Nelimarkka - 2
Eero Nelimarkka - 3
Eero Nelimarkka - Lyhteita

Read more...Collapse )
кот читает

"Россия, устремленная в будущее", движется по кругу: приехать нельзя, можно только устать и сойти



В московском метро запустили поезд «Россия, устремленная в будущее». Запуск поезда приурочен к открытию одноименной выставки в Манеже. Вагоны его будут посвящены медицине будущего, архитектуре, градостроительной политике, экологии, ИТ и т.д. Поезд будет курсировать по Кольцевой линии.
...
Выставка «Россия, устремленная в будущее», которую Путин с Патриархом открыли в Манеже в День народного единства — одна прелесть. Молодые ростехнократы тащат их по радужным стендам, потому что так нужно, потому что слишком часто политтехнологи и публицисты стали говорить о том, что Россия забивается в нору прошлого, загнанно скалится из нее, что молодежь оттого и шляется по митингам, что молоты и звезды ей чужды эстетически. Молодежи нужно подсунуть образ будущего, говорят штатные философы, ее нужно накачать картинками из научной фантастики: искусственный интеллект, полеты в космос, нейросети, небоскребы, холодная синяя гамма, модные шрифты. Ее нужно отвлечь от ощущения, что будущее не про них, что все сидячие места в нем заняты детишками нынешней элиты, не говоря уже о кабине машиниста.
Президент и Патриарх — стареющий автократ и стареющий чиновник — ходят по выставке будущего и вымученно улыбаются. Они не хотят смотреть в будущее, им и так известно, что их там ждет, без услужливых пояснений юных энергичных экскурсоводов. В День народного единства, в синтетический праздник 4 ноября, выдуманный недоучившимся режиссером массовых театрализованных представлений Владиславом Сурковым, чтобы отжать московские улицы у празднующих Седьмое ноября коммунистов, Президент и Патриарх с масками вместо лиц бродят по России будущего — не потемкинской даже, а голографической. По России, которую они уже не застанут — и которую не застанет никто.
...

Поезд, кажется, идет по кольцу: мы опять проезжаем те же станции, нас старым способом кормят старыми смыслами, нам опять нужно перетерпеть сегодня, чтобы быть счастливыми завтра. Только в смыслы не верят даже те, кто их лепит, на образ будущего жаль уже тратить мрамор и его просто печатают на пленке, которой обтягивают вагоны, ведь и трудное сегодня, которое нужно перетерпеть ради него, — это не эпоха, а всего пара месяцев, до президентских выборов. Потому что после них этим образом спокойно подотрутся: с молодежью больше заигрывать нужно не будет, а можно будет загнать ее в какую-нибудь пленочную пионерию и какой-нибудь пленочный комсомол, где им живо все про их будущее разъяснят в приказном порядке.

Но это не кольцо, это спираль, скрученная пружина: скорость растет, круги мельчают, быстрей, быстрей, глубже, глубже, вниз. В наше настоящее, а не образное, будущее.
https://www.novayagazeta.ru/articles/2017/11/09/74498-spiralnaya-liniya
дама с яблоком

Пейзажная живопись Jules Herve

Jules Rene Herve (Жюль Рене Эрве) (1887–1981) - французский импрессионист, чьи темы колебались от сельского жанра к Parisien городских сцен, Жюль Рене Эрве родился на востоке Франции.Он приехал в Париж, где он продолжил учебу в школе декоративного искусства, а затем в Школе изящных искусств. Выставлял свои работы сначала в Салоне французских художников, в 1910 году он был одним из самых важных членов этой группы. Получениы свой преподавательский диплом, он стал преподавать. С 1911 по 1943 он преподавал живопись для многих поколений молодых художников. В 1914 году он получил первую серебряную медаль ассоциации французских художников, но после этого он, к сожалению, пришлось идти в армию на время войны.
Эрве художник большого таланта, он представляет собой чистейший традиции французского искусства.
Его картины находятся в музеях многих Франции; в Petit Palais в колодки, на Лангр, Troues Дижон, Сент-Этьен, Туркуэн, Анси и за рубежом, в Чикагский музей, и в Касабланке.







Read more...Collapse )